专访「将军在上」动作导演钱应槐｜武术是人生的烙印

	《将军在上》斥资3亿，凭借热门IP、人气主演以及金牌制作班底，全网播放量自开播21小时就破亿，到现在突破50亿大关的超高热度。 凭借男强女弱的错位人设，此剧被观众评为“嗑剧磕得停不下来”的下饭神剧，打造了集轻松逗乐和家国情怀于一体的“新正剧”。 同时，把金马影后马思纯从 《七月与安生》单纯温婉的七月 ，塑造成了《将军在上》英气潇洒的叶昭将军。 Wemedia旗下电影头条电影记者有幸采访到了《将军在上》动作导演钱应槐。 专访人物 | 钱应槐 采访+撰稿 | 条姐 “我要达到心中对自己的标准” 钱应槐导演不仅钻研自己最擅长的古装、武侠、动作，更不断尝试全新题材和作品。 他此前曾担任过《女儿红》《舰在亚丁湾》《兵临村下》《忘情歌》《你是我兄弟巅峰对决》等多部作品的武术指导兼导演，有其独特的动作美学理念。 而全民热议的《将军在上》刚刚收官，观众看到剧中大场面的动作戏，都大呼过瘾，但是创作背后的故事，往往是我们想象不到的。 提到最难拍的动作场面，钱应槐导演印象最深的，是攻城戏。 攻城戏拍摄，需要一定长度的时间周期。但是，在实际工作周期面前，剧中两场攻城戏只给他四天的时间。从吊威亚，爆破，到几百号群众演员的大调度。从黎明拍到黄昏，从天黑拍到天亮，吃饭的时候都不够，一天只能睡两三个小时。 其实，这场戏本身并不难，难的是短时间内出好效果的敬业精神。他说：“我要达到我作为一个动作导演，心中对自己的标准”。 当问起导演最满意的一场戏，他的心绪飘回了某个西北的早晨。 那场戏中，胡青和赵玉瑾在酒馆喝酒，赵玉瑾问起，你做他的军师这么久都没有认出她是个女人吗？ 这时，胡青有一个闪回。胡青和叶昭骑着马，突然间刺客出现，在晨光熹微的芦苇丛中一番厮杀。导演只用了半天就拍出了这场戏。 “那场戏出来，不太像网剧，而有了电影的质感。”无论是西北早晨的光晕，长镜头的运用，还是气氛的营造都相得益彰。 “能不用特技，就不用特技” 古装打斗VS现代打斗戏，哪个更难拍？ 导演认为“古装戏最难把握的，就是动作标准。不管是拿刀还是拿剑，都有具体的要求，而时装戏的打法，就会生活化一点，但是，不论是古装还是时装，打斗一定要合理化和对武术动作最基本的要求。” 很多观众好奇，对于没有古装武打基础的演员，动作导演怎样调教他们拍武打戏？ 钱导对此提出了演员的“专业性”，他说：“我觉得作为一个演员，不管有没有这个经验，一个专业演员他的模仿能力应该是特别强的，”而马思纯是他敬佩的专业演员，“包括我跟我的助手都会亲自去示范给她看，只要教她两遍，基本上就能上手”。 有时候基于演员的个人因素，“可能会拍20条30条，甚至50条都有可能”。 同时，钱导还会根据演员本身琢磨动作设计。 比如“有些人喜欢跳舞，有些人喜欢瑜伽，有些人喜欢体操，还有一些其他个人特长，我会根据他们的优势，和武术结合，做一些文章。” 如今，市场上越来越多动作戏使用特技。 钱导对此很坦率，他说：“五毛钱有五毛钱的特效，三个亿有三个亿的特效，现在很多国内制作团队，不会重点把成本放在制作，比如说2/3的成本用在演员上，1/3的成本放在制作上，不管给到哪个团队，最终效果好不到哪去。” 用他自己的话来说：“可以的话，我能不用特技就不用特技，去捕捉最真实的东西。” 一步一脚印，武术是人生的烙印 钱应槐导演和武术早已结缘。 1995年，当时他还在念小学，体育老师一眼认定生性好动的他有武术潜质。在学校里，他练习了三个月的基本功便去参加比赛，就拿了一等奖。后来，入了市武术队，上午学习，下午、晚上都要训练。 从毫无接触，到最简单的体操，从市里到省里，慢慢一步步，练了十二年。他说：“就这样子，慢慢接触武术，喜欢上武术了。” “大学毕业后，所有人都在找工作，我没有找工作。我原可以留在广东做体育老师，或者在市里面做武术教练，但是我对影视有爱好。”他决定跟着心走。 “在影视圈，武术界出来，刚开始肯定从替身做起，我一开始做武行，然后做替身，慢慢的做到副武指，动作指导，然后到动作导演，是一个漫长的过程。” 在《将军在上》之后，他又接了一部成本悬殊的古装武侠喜剧《无品大将》。 我们不免问他，是什么勾起了他的兴趣？他说：“这是一个很有吸引力的题材，并且还有一个专业的，年轻的团队，大家一起去完成它。” 从动作导演到导演，文戏更多了，他的工作量更大，时间更紧，同时压力也更大。 但是他表示：“我的工作态度是一样的，只要接了这个戏，就一定要把它做好，对得起内心的真诚。” “相比常规的古装剧，它有很多新的东西，无论是前期的拍摄手法，还是后期的剪辑配乐，都会是一个很时尚的、靠近现代化的古装戏，会给你一个反差。”钱导认为此剧的三大元素是：喜剧幽默，动作打戏和情感戏。 条姐已经迫不及待，要看他的新戏。 《将军在上》收官，让我们继续期待《无品大将》。 ◎责任编辑： 电影头条影视组 条姐