从古玉形纹看中国古代是如何进行器物设计的

	人们常以巧夺天工形容古代工匠的手艺，然而面对5000年前的古代器物，或许很少人用现代的视角去剥开器形中的设计之美，更予人启发的是长久以来未被书写与整理的“古之设计”对于文创教育的重要价值。 10月18日，展期长达一年的中国古玉形纹设计特展“玉见设计”在震旦博物馆揭幕。之所以扣住“形纹”做文章，是与震旦古器物学研究中心的核心方法论“料、工、形、纹”紧密相关的。料，是器物材质的基本特征；工，是制作器物的工具和基本方法；形，从工具痕迹入手了解器形的成形方法；纹，则是纹饰、符号。其中关于纹饰所涵盖的信息量非常庞大，但也最具鲜明的时代特征。 策展人吴棠海介绍，设计并非现代才有的观念，它很早便存在于人类的历史里，只是古人的字典里没有“设计”这个词，先民以务实的态度，从解决问题的角度进行思考，如何运用现成的材料和技术，制作出符合功能所需的器物。古代生活其实充满设计思想，即使经过时代嬗递，仍然保存在各种物质文化遗存中。如果我们能掌握解析的方法，就不难体会前人的设计巧思。” 展览“玉见设计”便是这样一例，以古玉为着眼点，剖析并呈现古人在进行器物设计时的思维逻辑，即“依料施工、角度取象、样稿组装、一元多式”。 古代工匠为了省工省料，会在制作玉器前先“相料”，观察玉料形状与所需器形是否相符，如何切割才能减少耗材。所谓“依料施工”，就是在经验的累积下，统整需要，将各式器物依照形状大小排出主次之别，以决定用料先后顺序，成为计划性的玉料分配。虽然依料施工法的局限性并不小，但是造型与纹饰的安排，能呈现古人省工省料、物尽其用的智慧。 依料施工：圆雕动物形纹设计 古代玉器的“角度取象”，与玉料形状和审美观念息息相关。简单的角度取象采取单一视点设计，如正面、侧面或俯视像三类；稍有变化者则是双视点，以左右两个侧面结合为正面，或以正面和侧面、侧面及俯视来表现动物的姿态与特征；较复杂者，则为三个或三个以上的多种视点，这可使得平面或静态的动物玉饰产生立体生动的效果。 角度取象：多视点设计 古玉的动物纹饰具有时代特征，但会随着器形而改变，显示当时存在着基本的样稿，可依形制而作调整。所谓“样稿组装”正是不同时代纹样的巧妙组合。如西周的人纹和龙纹，在玉璜和玉玦上作左右对称或环状排列；春秋时期的虺龙纹，有如寄生一般隐身于动物玉饰上，战国时期的蛇身龙纹以依附、交迭、共身及双身等形式，构成群体动物纹的组合。 样稿组装：春秋抽象纹设计 “一元多式”是指同一题材、形式相异，或同一品类、纹饰有别的情况。如西周玉鸟有长方形、三角形及圆形之状，也有多色玉料的巧雕制作。战国玉带钩呈龙形钩首、长条拱身及柱状凸钮的造型，到了汉代逐渐发展出琵琶形、镂空形及象生形等样式。一元多式的变化，突破传统造型的制约，使古代玉器更具创意。 一元多式：题材相同的玉鸟设计 “形纹设计5000年是历史，回到设计的本源，并不是让未来的设计者去照抄古代的概念，而是让历史的智慧，通过现在的展示方式，让人们在未来有新的创造。以这次展览为例，我们的五楼主展厅空间很小，如果没有‘依料施工’的设计思维，根本无法承载这个展览。在布置上，我们利用博物馆的整体楼层，将不同的子主题穿插在二楼至四楼的空间中，这就是古人智慧带给我们设计思想的改变。”吴棠海说。 吴棠海向记者表示，“玉见设计”实际上是一个非常抽象的展览，之所以办展其一是对数十年研究的总结和提升，其二，近几年都在提倡“文创”，文创究竟为何？当他在台北故宫博物院教文创课的时候，古代器物的设计理念非常受到学生的欢迎。由此引发他的思考，文创内涵既然如此重要，作为一个博物馆，有大量的器物和内容，应当办这样一场展览，其背后的意义就是文创教育。 谈及现在的文创设计，吴棠海有些无奈，在他看来，现在很多文创设计过分简单，做一些东西，把图案堆上去，甚至仅仅画几笔，看不出它（的设计）究竟从何而来，丝毫没有文化根基的物品根本谈不上文创。“真正的文创，是有一套方式和思维的，假如古代文化的思维理念可以被提炼出来，启发人们创造现代使用的东西，意义就不一样了。我认为的文创和文创教育，是要学习和运用传统工法，由此再设计文创造型。” 结合这样的目标，震旦博物馆未来的文创教育，会根据不同的人群背景，包括设计师、高校学生等开设文创训练营，让大家学习古人的设计思维，再开创新的当代文创设计。 展览除了精选的玉器形纹设计展品展示，还设有《玲珑夜空》《纹饰设计师》《玉器多宝阁》三个多媒体互动展区，让观众分别感受依料施工、样稿组装、一元多式的趣味性。澎湃新闻记者看到现场一位观众填色完的一张回龙样稿，经过扫描和计算机自动“样稿组装”后被投影在屏幕上，成为了一块完整的玉璧；地幕上的几何图形会随着脚步轻踩，出现不同的玉器形状。 填色完的样稿，经过扫描和计算机自动“样稿组装”后被投影在屏幕上，形成完整的玉器形态。