8.9分太低了！这部新剧前十分钟就让我冷汗淋漓

	心灵猎人 导演: 大卫·芬奇 / 安德鲁·道格拉斯 / 阿斯弗·卡帕迪尔 / 托比亚斯·林道赫姆 编剧: 约翰·道格拉斯 / 乔·彭豪尔 主演: 乔纳森·格罗夫 / 霍特·麦克卡兰尼 / 安娜·托芙 大卫芬奇的新作，比《十二宫》更七宗罪。 慢热、稳妥、写实、纤细、敏感。 不为制造爆点，全程张力十足。 结尾高能，悬疑破案剧的顶级之作 追剧成本高，大家都知道。 一个周末，足够刷上好几部电影。然而一部美剧呢？ 一个周末只够你啃完一季，还要为之后的发展而抓心挠肝。 如果要把一个周末都用来看剧，那么这个变态导演的新剧你不得不看。 没错，就是那个最擅长拍变态的大卫芬奇，带着他时隔3年的新剧再次回归—— 《心灵猎人》 看导演。 令人惊喜的不只有亲手执导4集的大卫芬奇，斩获去年奥斯卡最佳纪录片的阿斯弗·卡迪帕尔，《狩猎》编剧托比亚斯·林道赫姆，赫然都列在导演列表里。 看剧本。 由纪实小说《Mindhunter》改编，数十位变态杀人狂，完全真实记录在册。 连环杀手Edmund Kemper本人 而原著作者约翰·道格拉斯，正是一系列犯罪心理影视中侧写师的原型。 《汉尼拔》的小茶杯？《犯罪心理》的詹森·高登？《沉默的羔羊》克劳福探员？没错，通通都是他。 看口碑。 作为今年当之无愧的顶级悬疑剧，《心灵猎人》评分照样不俗。 烂番茄：96%；IMDB：9分。 反倒是豆瓣的评分摇摆不定，开分9.6，然后一路掉到8.8，最后又挣扎着回到8.9分。 原因无外乎一点：这绝对不是你以往习惯的那种悬疑破案剧。 剧集一开场，男主角霍顿作为人质谈判专家，谈判，失败，爆头。 即使男主角小乔竭力出演大尺度，女友只着撩人内衣，观众也难以感受到特殊镜头的刺激。 第一集不到十分钟，“大卫芬奇”式的阴郁冰冷风格已经扑面而来：你已竭尽全力，但仍要坠入黑暗。 毫无疑问，非常《七宗罪》。 甚至连人设也是大卫芬奇式的“老少配”。 男主角之一霍顿，FBI谈判专家，漂亮女友陪伴身旁的小年轻； 男主角之二比尔，FBI行为科学部任职，家庭不和心生疲倦的老探员。 整部剧的故事都围绕两名警探的工作展开：聊天、记录、调查、整理、讲课。 除去他们面对的，都是美国历史上最有名的变态杀人狂这一点，整个剧集其实平淡无奇。 那么，值得看的点在哪里？ 答案仍然是——变态。 传统的悬疑破案，少不了大量的血浆、可怕的尸体，让人几乎吃不下去饭的惨案现场，以及连环杀人犯或冷漠或狂乱的形象。 而大卫芬奇显然已厌倦了这类庸俗剧情，所以他直接选择了……跳过。 跳过警匪题材中的追逐和逃脱，省略所有表现警察和罪犯身份的镜头，只让主角和变态杀手四目相对，言语相切，直击“变态杀人狂的内心”这一根本命题。 事实证明，对于变态是怎么想的这个问题，变态要比正常人更熟悉。 霍顿在整个剧集中，可以说是基本没有取得什么胜利。他与埃德蒙·肯珀第一次交锋，就以全程被人牵着鼻子走而告终。 这位接连杀害了自己的祖父母、五位女学生，最后以弑母而告终的变态杀手，行为平静有礼，叙述富有条理，甚至连他的用词都准确又诡丽。 霍顿在解读他的过程中，连带着自己的生活习惯都受到了影响，直到比尔提醒他，才领悟到自己看似成功的采访，其实是被玩弄于鼓掌之中。 霍顿作为犯罪心理研究者的先驱，陷入了悖论之中： 不接近，则无法了解，一旦接近，则被同化。 而这正是上世纪七十年代直至今日，许多人对于犯罪心理的困惑和不解。 变态杀人狂，与正常人是同类吗？了解变态杀人狂，是否会将我们变成他们？ 更为现实的问题则是：我们能否阻止一个潜在的连环杀手？ 作为先驱和探索者，霍顿在短短十集中，获得了飞速的进展。 破解多个案件，上级资金拨款源源而来，短期的成功也注定了他仓促迈进的步伐，他与罪犯的心理距离越来越近。 在第一次与罪犯交谈时，霍顿双手抱在胸前，标准的抗拒心理动作； 而在最后一次交谈时，他已经放松地挽起袖子，甚至直接坐上了罪犯面前的桌子，大胆地直视着对方的眼睛。 霍顿用肢体语言展现出了他的心理： 我很懂你，我比你自己更懂什么是变态。 但与魔鬼同行，又如何说明自己并非魔鬼呢？ 霍顿虽然自诩了解犯罪心理，但他仍然没有真正体会过杀人犯的心态，他所体会到的，仍然是变态杀人狂属于“人”的那部分。 而直到最后一集，埃德蒙·肯珀再一次与他见面，向他展示了自己属于“变态”那一部分，他才真切地体会到了窥探深渊的恐怖感。 《心灵猎人》给观众送上的，并非肾上腺素分泌的紧张刺激，而是与剧情节奏相得益彰的缓慢恐怖。 黑暗高潮真正逼近的压迫和紧张，令所有人都被迫重温了《七宗罪》的堕落体验。 当所有人都以为自己在登上天堂时，殊不知你已缓缓步入地狱。 那么，这场冰冷的变态体验，你准备好了吗？ ◎责任编辑： 电影头条影视组 霓凰剧主 ◎实习编辑： 电影头条影视组 高小天