戏韵丹青：三代画家以笔墨探索戏剧和绘画传承不息的关系

	戏”与“画”从表现形式、美学原则、艺术态度以及艺术精神和哲学根源等多个方面都存在着相通之处，戏曲人物画在中国当代语境下仍然有其重要价值。正在上海普陀区文化馆举行的“戏韵丹青——戏曲人物画展”，包括老中青三代的35位画家，呈现对戏曲人物画的多样理解。 关大王单刀赴会，程多多，47×47cm ，2015，纸本设色 戏曲与绘画，都深深根植于中华文明的沃土，两种国粹艺术跨界结合古已有之，金元时期就有反映杂剧的壁画，陈老莲亦是出类拔萃的“戏画”之人。民国以来，以关良、林风眠为代表的艺术家，独树一帜地在画幅中为戏曲人物留下了主体地位，也正是这个独特的视角开创了中国“戏曲人物画”作为主题绘画的先河。此后，丁衍庸、叶浅予、程十发、高马得、丁立人等诸多艺术家醉心于以戏入画，形成了颇为壮观、风格多样的戏画艺术群落。 昆曲牡丹亭意景，张培础，67×67cm，2016，纸本设色 戏”与“画”从表现形式、美学原则、艺术态度以及艺术精神和哲学根源等多个方面都存在着相通之处，戏曲人物画在中国当代语境下仍然有其重要价值。“戏韵丹青——戏曲人物画展”，希翼通过展览，接力带动戏曲题材的创作、研究、推广。 戏画花振方大闹王伦府，季平，67×47cm，2016，纸本彩墨 京剧醉打山门，陈心懋，68×68cm，2016，纸本水墨 此次参展的艺术家跨老中青三代，有的自幼徜徉梨园，舞台上的一剧一幕早已镌刻于心，一笔一墨间似在借戏里的生旦净丑，抒人间的人情冷暖；有的艺术家将西画造型、明暗、光线、色彩、质感、构成等艺术手法融会贯通，“唱”、“念”、“做”、“打”皆描绘地栩栩如生，食洋而化，使得观者能近距离感受中国戏曲的形神兼备之美；有的注重追求文人审美趣味、意象的表达与现代性笔墨的探索。 色空，白璎，69×46.5cm， 2012，纸本设色 值得欣喜的是，戏曲艺术原本是一门崇尚写意的舞台艺术，戏曲人物题材绘画历来多以写意手法表现为主，此次参展的中青年艺术家不乏有深耕于传统古法者，如承袭宋人双勾填彩技艺者等，呈现出此次展览多样的艺术面貌。 戏子京剧清江引，徐旭峰，46.5×47.5cm ，2016，绢本设色 在“戏韵丹青”展期期间，普陀区文化馆还举行了一系列以“戏曲”为主题的公共教育活动，通过对脸谱的认识和对“生旦末净丑”的角色理解，以稚拙、古朴之风去描绘儒雅冠生或蒹葭青衣，比以此体味中国画的笔精墨妙撷取戏剧人物的魅力。此次展览将到10月27日结束。 更多展览作品： 京剧铡美案，张渭人，139×70cm， 2017，纸本彩墨 你一枪我一刀，陈九，47×44cm， 2013，纸本设色 扫松下书，魏志善，78.5×52.5cm， 2015，纸本水墨 萧何月下追韩信，王文杰，28×155cm，2017，纸本设色