为什么漫威反派都是弱鸡？因为他们没有专属的BGM

	现在，立刻哼出一首科幻奇幻大片的主题曲，你第一个想到哪部？嗯，我知道你要唱《星球大战》的帝国进行曲，或者《哈利波特》的海德威主题曲，那，漫威电影呢？ 　　漫威电影配乐薄弱，曾是业界常吐常新的槽点，但，事实真的是这样吗？仔细回忆铁总托尼，脑内突然循环起一段火药儿味呛人的riff。抱歉，下面这些自带BGM的超级英雄，恐怕要将这个结论彻底推翻了。 　　关于超级英雄电影的廉价鸡血配乐，《僵尸肖恩》有过刻薄讽刺：肖恩和艾德挤在后院，抱着一盒黑胶砍丧尸。Prince的《紫雨》不能扔，NewOrder的《忧郁星期一》是限量版，蝙蝠侠OST？扔吧。 你扔，我不心疼（《僵尸肖恩》剧照） 　　这边厢，漫威粉自黑起来更加无情：给你讲个笑话，漫威电影有配乐。 　　音乐一直是漫威电影的大槽点，从《钢铁侠》重启至今，扳着手指数，也就《奇异博士》的配乐有着明显进步，MichaelGiacchino突破性地使用羽管琴和乌德琴，营造出诡谲的东方情调。此外，好莱坞工业流水线上的旋律，以tempmusic和合成器音源库为基础，英雄登场必是管弦齐奏。甚至有人专门拍了段视频笑话漫威，在2015年一段火遍youtube的视频里，主持人TonyZhou让路人哼唱科幻片经典旋律。多数人都能唱出星战的帝国进行曲，哈利波特里的Hedwig’s Theme，问到漫威，所有人傻眼。 漫威电影配乐，查无此人（ilovemarvel.com） 　　可真的是这样吗？对不起，恐怕这些家伙要让你失望了。以下超级英雄不仅自带出场BGM，其BGM还有不同功效。 　　本文经未来事务管理局授权转载自《不存在日报》。微信公众平台：「不存在」（ID：non-exist-FAA） 　　                                                         　　托尼·史塔克，在通向地狱的大道上撒丫狂奔 　　场景：《钢铁侠1》《钢铁侠2》《复仇者联盟》 　　乐队：AC/DC《Back in Black》 　　风格：hard rock 　　作用：buff叠加，续命专用 　　AC/DC初次登场，是在阿富汗尘土飞扬的军车里。手端冰镇威士忌的骚气军火商，忙着澄清自己跟杂志封面女郎的绯闻，主唱BrainJohnson的钢锯嗓在破收音机里嘶喊，简直说不清哪边更烦人。 史上最烦人军火商，没有之一（《钢铁侠1》截图） 　　08年，漫威和哥伦比亚、AC/DC达成协议，任选了15首经典歌曲作为《钢铁侠》配乐。《Back inBlack》是这支澳洲老牌硬摇乐队的经典专辑，前主唱Scott酗酒致死后的回归之作，透着一股“老子又杀回来了”的不羁劲儿，和平克弗洛伊德《月之暗面》并列为世界第二畅销摇滚专辑。它伴随托尼出场，并不断复现，在地下工作室里通宵改装钢甲的日子里，AC/DC就是咖啡因。 　　不过，AC/DC最著名的单曲还要数《Highway to TheHell》，它在《钢铁侠2》片尾插入，而整个第二部，就是托尼钯中毒、自知命不久矣的放浪形骸。胸口的方舟反应堆既可续命又是杀器，不就是那条通向地狱的高速路么。 　　从此，AC/DC成为漫威电影的又一个标志性签名。MartinFlanagan在《漫威现象》里评价，虽然在动作戏中使用摇滚插曲是老生常谈，但在《钢铁侠》里，摇滚成为一种剧情声，参与塑造了托尼·史塔克叛逆过头、向死而生的自大狂形象。                                                          　　斯特兰奇医生，您的flag拿好不送 　　场景：《奇异博士》 　　乐队：Earth wind ＆ fire，《Shining Star》 　　风格：funk 　　作用：立flag 　　漫威宇宙第二大自恋狂，斯特兰奇医生的出场曲是地、风、火乐团的《ShiningStar》。这种起源于60年代的放克舞曲，充满贝司、电子琴以及爵士鼓的即兴旋律。电影里，主刀医生跟着节奏抖着脚，窗外挤满花痴的年轻实习生，聚光灯打在银亮手术刀上，欢迎观众来到斯特兰奇的个人演唱会。 舞美，给我打光（《奇异博士》截图） 　　地、风、火作为70年代著名放克组合，拿过的格莱美奖像斯特兰奇的医学奖杯一样多。这群卷毛小哥擅长把爵士、灵魂、放克、蓝调和非洲民族音乐融为一体，身上永远套着鲜艳的非洲民族服饰，爱用七彩蒸汽波图形做封面，背景叠加上星辰闪烁的宇宙，画风如同《奇异博士》里的多维空间，像是有意暗示斯特兰奇后半辈子的法师生涯。 地风火乐团的live，总是鲜艳得像宇宙爆炸（earthwindandfire.com） 　　“无论你是谁，都是一颗闪耀之星，噢~噢~耶”，在《ShinningStar》的欢乐旋律里，这颗医学界冉冉升起的新星，很快因为飚车摔成了半残。flag拿好不送，斯特兰奇。                                                          　　韦德的饶舌时光，贱贱的内心戏 　　场景：《死侍》 　　乐队：Salt-N-Pepa，《Shoop》 　　风格：rap 　　作用：加戏 　　前特种兵韦德，现超级（不正经）英雄死侍，荡悠着双腿坐在高架桥沿上，在纸上画着蜡笔画，旁边收音机上贴着一块黄不拉几的胶带，写有他从前的名字，喇叭里播放着Salt-N-Pepa乐队的《Shoop》。 韦德，你给我下来（《死侍》截图） 　　成立于1986年的Salt-N-Pepa是史上最成功的Rap乐队之一，三个性感巧克力美人的饶舌功底甚强，但论起语速和贫嘴程度，绝比不过漫威单口相声担当Mr.Pool。《Shoop》这首歌词黄暴的插曲，在《死侍》预告和电影中来来回回出现过多次，而预告片剪辑最为精彩：鼓点配合枪响，血浆飞溅，一句爆一颗人头。 　　别的英雄有喷射器有大飞船，死侍打出租，别的英雄英俊貌美，死侍全脸毁容。死侍和诞生之初的饶舌音乐一样，都是异类中的异类。“我有一张脸要整，有一群坏蛋需要揍”，他大咧咧地向观众解释，此时歌词唱着“你强健的大胸和性感的翘臀，要感谢妈妈生下你，如果美貌可以杀人，那你就是冲锋枪”，字里行间都是贱贱的内心戏。                                                          　　闪开，银河系尬舞队驾到 　　场景：《银河护卫队1》 　　乐队：Redbone，《Come and Get Your Love》 　　风格：disco 　　作用：壮胆 　　26年前，男孩Peter在病榻前失去了妈妈，26年后，荒凉异星的废弃神殿里，他按下旧式索尼卡带机，开始播放当年妈妈送她的那盘70年代金歌劲曲，《银河护卫队》画风一转，从男孩成人的心灵鸡汤变成银河系尬舞MV。伴着Redbone乐队的disco舞曲，大男孩Peter左脚踢飞一只小恐龙，右脚甩开一只大恐龙，全洞窟没死的蜥蜴，抓过来都是麦克风。 平心而论，跳得不错（《银河护卫队1》截图） 　　为星爵贡献这首怀旧金曲的Redbone乐队活跃于上世纪70年代，成员Pat和Lolly都是美国原住民，74年通过百万销量单曲Come and GetYour Love而走红。《银河护卫队》导演Jame Gunn说，最初他对这首歌一点也不熟，星爵洞里跳舞的场景原本是为Blue Swede的Hooked aFeeling设计，但后来发现，前者更适合这个场景。Come and Get YourLove典型的迪斯科节奏更能配合星爵点头扭胯，也呼应了片尾靠尬舞打赢的boss战： 　　别跳了，有什么解决不了的，打一架不成吗（《银河护卫队1》截图） 　　我干嘛跳舞？当然是干扰你的注意力啊你这个花脸大白痴。                                                          　　每首BGM，都是一张角色名片 　　讨论漫威的BGM是弱是强，首先得弄清这个问题：电影配乐有两种，原创音乐和资料音乐。 　　原创音乐，通常由配乐师创作，交响乐团演奏，提供一种潜在的情感和叙事的引子，告诉观众如何去感觉，比如悲伤时刻的配乐总是尖锐的弦奏，英雄降临总是铜管声部层层叠加。漫威电影饱受诟病、缺乏个性的配乐，说的就是这种，背后原因复杂，包括tempmusic的滥用，电子合成器技术的普及等等，在此按下不表。 原创音乐演奏现场，约翰·威廉姆斯指挥（filmserver.com） 　　而资料音乐一般是获得使用权的非原创歌曲，像原创音乐一样担任情绪渲染的重任，更重要的是，它还参与到叙事行为当中去，成为剧情助推器。今天讨论的四首，都属于资料音乐。 　　以前，电影中的资料配乐以一种不干预的身份出现，比如主角坐在咖啡馆里，桌上收音机传出流行歌曲。但5、60年代以后，风格极强的流行乐，尤其是摇滚、朋克、迪斯科，模糊了这道界限，创造出一种新的联系和目的，比如怀旧或讽刺。 　　漫威宇宙中，这类BGM往往跟主角一起登场。这时我们的超级英雄还没变身，吊儿郎当地套着T恤牛仔裤，塞着耳机听歌，这种人物初始状态下出现的音乐，强烈暗示着他的性格，随即成为一种角色名片。 遥远未来，索尼大法依然好（《银河护卫队1》剧照） 　　有时，配乐的个性太过强烈，也会使它从背景中跳出来，成为新的“主角”。 　　《银河护卫队》的disco，《X战警》中快银暂停时间那段民谣，Time in aBottle，属于怀旧担当，与科幻片中的未来场景造成强烈错位。《奇异博士》则用插曲作为一种讽刺，比如，没有那首平克弗洛伊德的《InterstellarOverdrive》，斯特兰奇没准就不会撞车，缺少这段资料音乐，故事无法进行。 优雅的Time in a Bottle以慢反衬快（《X战警》剧照） 　　好在漫威导演是群音乐品味不错的家伙，渐渐地，经受时间磨砺的流行金曲成为漫威英雄人设的一部分，像一个逗比跟班，或者一把随身武器，时刻围绕在主角身边，时不时掺和一脚，成为剧情的助推器或绊脚石。资料音乐取代原创音乐担任主角的BGM是一个漫长的实验过程，而漫威取得了成功。不管何时，一个拯救宇宙的超级英雄塞着耳机听老歌，总是又酷又暖心的一件事。 　　                                                         　　记忆的秘诀：统一 　　不过，原创配乐也好，资料音乐也罢，什么样的配乐才是好配乐？答案是，统一。影视配乐中的themesong太重要了，它让观众留下对某个角色的稳固印象，对于续作成串的电影，欣赏theme song的新变奏绝对是一大观影乐趣。 但凡名角，都有自己的theme song（kotaku.com） 　　《指环王》三部曲中，霍比屯主题曲ConcerningHobbit不断出现，首次登场是在微风拂面、绿草如茵的夏尔，后来是在末日山口。弗罗多和山姆躺在岩浆横流中，遥想霍比屯的草莓，绿龙酒馆的姑娘，熟悉的短笛一响，泪流满面。 霍华德·肖恩创作了这段专属霍比屯的治愈金曲（lordoftherings.com） 　　押井守剧场版《攻壳机动队》中，川井宪次的傀儡谣共有5、6个版本，有素子义体成形时的最初版，也有配合巴特打架的快速变奏版，不管配器怎么改，熟悉的铃鼓一出现，总能让人起一身鸡皮疙瘩。 攻壳名曲傀儡谣，灵感来自巫女祭祀的歌曲（《攻壳机动队：无罪》剧照） 　　漫威老版《蜘蛛侠》动画片的主题曲spider man好听吗？并不。但为什么大家都能记住？因为它像洗脑广告一样连放了好多年。 　　                                                         　　平心而论，美队和锤哥的BGM也不错，前者在交响乐基础上，融合了又红又专的军乐，后者配合雷神之锤，加入大量沉重的打击乐。二者和人设相得益彰，但毁在每部漫威电影配乐都要换人，原创和资料音乐混用，旧旋律扔掉重来，导致风格不能统一。迄今为止，漫威宇宙里最持久的配乐，也就是AC/DC的摇滚，它在《钢铁侠》1、2和《复联》里都有出现，尤其是复联的激战时刻，贝斯线一响，寡姐翻个白眼，就知道那个自带BGM的托尼来了。 《复仇者联盟》的主题曲也不错，但不能在下一部延续，一切都白搭（kotaku.com） 　　所以，我们希望漫威电影在配乐上专一一些，希望AC/DC一直伴随铁总，让老牌乐队跟着超级英雄再红一把——好莱坞大片的专辑销量可不是盖的。接下来就是喜闻乐见的时刻：在我的专属BGM里，没人能打赢我。 　　你看，为啥洛基万磁王红骷髅天启他们老是失败？因为漫威反派没有BGM。