记坚守信念的老党员吴沛民

	心怀时代 笔吐珠玑 ——记坚守信念的老党员吴沛民（下） 本报记者 张鹏举 有人问吴沛民：“这个年纪了为什么还这么认真？”吴沛民这样回答：“人可以老去，而艺术常青。我还没有离开时代、没有离开生活、没有离开群众，我要坚持把曲靖的戏剧发展下去，尽最大努力发光发热。” “他从事了一辈子的戏曲研究工作，说明白了滇剧的起源在曲靖，说明白了戏剧的根在群众。”有人这样总结吴沛民的贡献。《吴沛民论文集》的出版，全面回顾了他的学术成果，回顾了他对戏剧的研究。 早在解放战争时期，吴沛民就投身革命文艺工作。新中国成立70年来，一直从事戏曲实践和理论研究，他的戏剧类论文也是曲靖地方戏曲史论研究的奠基之作。记者见到他时，吴沛民正在跟青年艺术家和戏曲爱好者交流，“戏曲研究不仅要阳春白雪还要下里巴人，是鲜活的学问，实践是戏曲研究最重要的品格，坚持以人民群众为中心的创作导向，永远和人民站在一起，艺术之树才能常青。” 据吴沛民回忆：“以前田汉先生到曲靖公演，演员们很自然很朴素，所有的语言都在戏剧语言中，戏曲艺术很自然地融入曲靖，自己追随田汉先生的脚步，观摩了很多场次，从那时候就对戏剧有了不解之缘。”随后，吴沛民走了很多地方，和各剧种、各剧团的从业者交朋友，和观众交朋友。“戏曲要跟广大观众一起欣赏，看的时候要进行对比，要去感受、去发现，只有广大观众喜欢的才是被历史选择的。” “滇剧，特别是曲靖的滇剧，是百年的文化积淀，是无数先辈智慧创造的结晶，是曲靖的骄傲。在这样一门学问的道路上，想一辈子走下去的话，必须要对它有一个正确的认识，没有特殊的情怀，是无法坚持一辈子的。”吴沛民说，数十年社会风云变幻，曲靖戏剧和戏曲理论事业几经坎坷，而他却几十年如一日地贡献着精力和才华，身教重于言教。他认为，支撑他们的就是对戏剧的无限忠诚和钟爱。 吴沛民一生为弘扬曲靖地方优秀传统文化做出的努力，其中重要的一点就是对滇剧人民性的论述。“人民性这个词最早是苏联理论家提出来的，曲靖滇剧戏曲具有深厚的人民性，无论在什么社会环境下，人民群众对戏曲的喜爱就能保护发展戏剧，结合具体作品不断对戏曲的人民性作出新论述。”在戏曲改编过程中，吴沛民还提出要向群众学习，学习群众方言，运用地方口语，这样的戏上演，才受观众欢迎。 吴沛民把曲靖地区的戏曲理论研究纳入学术规范，以历史唯物主义为指导，使戏曲研究更具历史和哲学的思辩性。他坚持在历史的范畴评价戏曲人物，强调戏曲要给观众以美感享受，强调戏曲与人民群众的紧密联系，戏曲的活力来自人民群众。西方有重英雄主义的传统，夸大个人价值，王国维以这个价值标准来衡量中国戏曲，对《赵氏孤儿》的评价很高，但吴沛民却以历史唯物观看待，把个人价值置于整个历史长河中，不仅肯定剧中个人，还把剧中八位人物性格在剧中一一放大，展示出来。 现在，这位清瘦、矍铄的老人喜欢给晚辈赠书，不仅签上名字，还要写上一两句知心话，手书简洁、有力。上了年纪以后，老人的心仍然跟各剧种、各剧团的从业者和爱好者相通，“有人说戏曲要消亡了，唱衰戏曲的声音不绝于耳。在这样的情况下，我们就越要坚持把人民群众作为创作中心，在群众中唤醒艺术家，在人民中挖掘文艺原矿，用艺术勾勒出新时代最美好的戏剧人物，讴歌奋斗的人生。”