看起来高大上，实际上却很简单的摄影技巧

	毛羽立，这个冬天格外冷，秋裤不够用了。 在谈技巧之前，我想每个拿起相机的人都可以问自己这样一个问题：假如现在有 100 个人和你拍同一个场景，而你的器材和技术都不是最出众的，你怎样才能让自己的那张照片脱颖而出？我的答案是，要让自己拍的照片有意思、有故事、有视觉冲击力。 不只是摄影，一切艺术形式都是如此。当艺术不再是少数人的专利，而是任何人都能凭兴趣参与的游戏，就会慢慢挣脱出形式的桎梏，转而追求个性的体现，旗帜鲜明地记录生活和传达情绪。Instagram那些知名博主，或是iPhone摄影大赛的获奖作品，多数都是靠平易近人、贴近生活的表达方式取胜。 所以写这个答案，我主要想说，对于业余摄影爱好者来说，过于崇拜器材是不科学的，也是一条穷三代的不归路。要想拍出具有强烈感染力的照片，应该多进行一些思考，把平时生活中看到的有趣的细节融入到摄影中。 比如，当看到一张让人眼前一亮的照片，就可以多问自己一句，这张照片到底是哪里吸引了我？其实，很多照片如果去掉其中的某些部分，就是一张最普通不过的图片，但由于其中拍摄的主体具有故事性，给场景增加了戏剧效果，就显得很有意思了。 本来是一片普通的树林，却因为夏夜的萤火虫而变得空灵离奇。很多地方都能看到萤火虫，即使你住的地方没有也不要紧，这篇最后会写到如何用光来创造同样惊艳的场景。 秋叶本身已经极美，而巧妙地利用窗棂、梁柱和暗部的衬托，与平铺直叙地直接拍摄相比，显得更加灿烂明艳。 即使没有美丽的场景也没关系，红绿灯到处都是，一个小道具就让它活起来了。 这是街拍摄影师MarkCohen的作品《一个暴怒的男人》。这位摄影师的拍摄习惯是突然掏出相机，拍下毫无防备的路人，于是一名被拍摄者觉得自己受到了侵犯，对摄影师大打出手，才有了这张照片。 这看似不知所云的图片实际上是德国摄影师 Michael Wolf 拍摄的巴黎屋顶，从这个不为人注意的视角挖掘其特色并进行夸张提炼，最终呈现一种工整而荒谬的视觉冲击力。 乍一看好像是几个人漂浮在空中，又像是在游泳，仔细一看才发现原来是玻璃的一个小玩笑。 Martin Parr 也是一位很幽默的摄影师，拍了一系列的景点游客，其实我觉得这张照片如果不要拍到斜塔，效果会更喜感。 每当我看到这些具有故事性的照片，就会试图去了解照片背后的故事。技巧只是表面的，我想知道这些拍照片的人究竟是怎么想的，他们镜头后面的头脑究竟是什么样的？举几个栗子，提供一点思路： 一、寻找有趣的对比 大家都知道 Marcin Ryczek 的这张著名的照片，那除了场景本身的对比以外，还有什么办法可以自己创造一些对比呢？ 严格上说上图不算是摄影作品，而是BiancaLuini 在博客上发布的一系列有趣的对比图中的一张。她搜集大牌的时装设计，并寻找与之不谋而合的事物，被她用来对比的有名画，有自然界中的花木，甚至还有矿物质。 如果你的脑洞够大，也可以给自己拍的照片找一个“孪生兄弟”。 二、加强色彩冲击力 黑白摄影对构图、画质等的要求较高，但具有冲击力的色彩却很能抓人眼球。比如街头艺术就是绝好的素材来源，即使照片原始的色彩不尽如人意，也可以先拍下来，然后再根据自己的喜好进行调色。 对舞台情有独钟的摄影师沈昭良，十年间一直拍摄台湾田间地头、大街小巷的移动舞台，具有一种浓墨重彩的超现实色彩。其实可想而知，肉眼所看到的舞台未必有这样光鲜，呈现这样的色彩，是摄影师二次创作的结果。看似夸张，反而比真实场景的还原度更高。 三、创造互动 这个染发剂广告，在知乎上有人贴过，大家都觉得很有创意。那有没有想过平时拍照的时候也能借鉴呢？ 不需要任何技术含量，只要打印一张画，再来一把剪刀，每个人都能创作这样的照片。 四、利用时间 时间也是摄影中的好帮手，而且几乎不需要技术含量，只要有耐心再加上一点后期，就有不错的效果。 时间除了横向并列，还能纵向叠加。杉本博司的《影院》系列，看似是一间空无一人的放映厅和一幅空白的幕布，其实是两小时长曝光的结果，你所目睹的空白，是无数个画面和人影叠加的最终结果。 五、利用道具重新组织画面 这个摄影师叫BingWright，他的“玩具”是破碎的镜子。很巧妙，同时应用了两种元素：镜子带来的反射，和裂纹产生的“边框”效果。其实这两种元素单独使用也可以有不错的表现。 与之异曲同工的是罗永进的一系列拼贴作品，能创作出这样的图片，建立在摄影师对场景的深入了解上，他的作品打破了时间、空间的壁垒，比真实的场景本身更能体现出场景的精神。 六、涂鸦 出处见水印，这位妈妈从宝宝出生开始，就每天拍一张宝宝躺在床上的照片，然后根据宝宝的姿势和表情大开脑洞。在她的照片中，宝宝上天揽月、下海捞鱼、无所不能。等宝宝长大了，看看这些照片一定觉得很好玩。 涂鸦的形式也不一定是用笔，可以是各种有意思的小道具，把能找到的道具都利用起来，比如光绘。它最吸引人的地方，是它的独一无二和不可复制性，你不可能拍出两张一模一样的照片，多拍几次，总能有惊喜出现。光绘的门槛很低，只要有一个黑暗的环境和一盏灯就行了；它的可能性又很多，充分发挥场景的特色，在色彩、线条、背景上多做些文章，就能创造出千变万化的效果。可以简单地用光线画出字母或形状，如果你有心、有创意、有时间的话，还可以这样： 这位摄影师叫 Edoness，他创建了中国最早做光影涂鸦的团队。这几年做了一些很优秀的作品，视频、广告等，都是逼格满满。 说了这么多，其实中心思想就一个：想拍出有趣的照片，光追求技术的话是一定会遇到天花板的，而对风格和创意的追求却没有止境。 生活就是最好的素材库，拍照也没有固定的套路。尽管大多数人受限于精力和器材，可能没办法在技术上有所突破，但可以让自己拍的照片变得有趣。怀着这样的心态去拍照，其实无需刻意去套用什么技巧，新奇的点子自己会一个接一个地蹦出来。 把一些意想不到的元素加入到照片中，再加上酷炫抢眼的配色，便能创造出具有强烈的视觉冲击力、感染力的作品啦！ 客官，这篇文章有意思吗？ 文章源自网络