除了爸爸还有啥 宝莱坞巨星阿米尔汗十大佳作

	尽管在中国，印度电影一直都属于小众，但阿米尔·汗的名字却是无人不晓，这位宝莱坞巨星的作品，最大的特色就是，既照顾到了印度观众的需求，也迎合了国际市场的审美，因而近十几年来，在国内外收获了巨大的关注，票房屡创新高，是位不折不扣的宝莱坞巨星。 　　如果你还没有看过阿米尔·汗的作品，不妨跟着下面这个片单，来领略这位巨星的风采 　　《摔跤吧！爸爸》（2016年） 　　来到2016年，阿米尔·汗已经年过五旬，功成名就的他并没有因此懈怠，而是加倍的努力，历经痛苦的增肥再减肥，最终交出了这部《摔跤吧！爸爸》 　　影片改编自真实故事，讲述了前摔跤好手马哈维亚，训练自己女儿成为优秀摔跤手的故事，不但励志，更触及到印度社会的性别歧视问题，延续了米叔通过电影，探讨社会问题的风格。 　　阿米尔·汗饰演的马哈维亚，坚毅、果断，甚至有点独裁，他对女儿的高压教育，体现了父权的思维，但与此同时他能突破传统，训练女性成为摔跤手，又反映出他对女性人生价值的开明见解，总之，这不是非黑即白的人物。 　　这部作品对性别歧视的抨击，远不及《我的个神》对宗教的抨击，但在印度这样一个女性地位低下的国度，敢于宣扬女性追求自我人生价值，依然具有相当力度的正面意义。 　　　　                                                         　　《大地》（1998年） 　　著名的印度国际女导演迪帕·梅塔的代表作之一。 　　故事以印巴分治前后为背景，讲述了一段三角恋，最后这段关系被卷入时代变迁的大潮中，变得悲伤、残忍、冷酷，映射了印巴分治在印度次大陆上造成的创伤与痛苦。 　　阿米尔·汗在片中罕见的饰演了一个不太正面的角色，他因爱成恨，借着民族仇恨，报复了情敌与自己曾深爱的女人。米叔一脸正气的长相，演起这个角色来，居然毫无违和感，这算不算“整容式演技”呢？ 　　由于影片并非阿米尔·汗独挑大梁，所以很多米叔的粉丝会忽视它，其实它曾获当年奥斯卡最佳外语片提名，是一部水准很高的影片。                                                          　　《印度往事》（2001年） 　　影片以英殖民史为背景，讲述了一支本土业余板球队，战胜职业英国板球队的故事，在励志故事的表象下，歌颂了激昂的民族主义精神。 　　影片不论是叙述方式还是人物塑造，都与主流印度电影大相径庭，呈现出一派的国际范儿，同时又保留了浓郁的印度人文风情和印度商业电影中常见的歌舞和大团圆结局，最终在国内外都获得了票房和口碑的双赢。 　　导演阿素托史·哥瓦力克在印度相当著名，他还曾导演了《阿克巴大帝》、《故土》等优秀作品。 　　阿米尔·汗饰演了一个具有领袖气质的人物，他一手将一盘散沙的队员，组建成一支有素养的板球队，勇敢的挑战英国板球队，在宣扬了民族主义精神的同时，表达出对英殖民统治者的抵抗意识。米叔正气的长相、挺拔的身姿，几乎在一出场，就演活了这个人物。 　　这是米叔打响国际知名度的第一部作品。值得一提的是，米叔还是本片的制作人，可见当时临近中年的他，已经展现出明显的国际野心。                                                          　　《抗暴英雄》（2005年） 　　影片改编自真人真事，讲述了1857年英殖民时期的印度，一名名叫莽卡班迪的印度兵，带领兵团起义反抗英殖民统治的故事。 　　这部作品的优秀之处就在于，它摆脱了刻板化的塑造，我们能看到暴戾的英国统治者，也看到富有正义感的英国军官，我们能看到印度作为受害者的苦难，也看到印度作为落后国度的丑陋，奴隶制、种姓制、寡妇殉葬制以及各种宗教、土邦之间的争斗与不团结，这不仅仅是一部宣扬民族主义的电影，更是一部带着鲜明自省意识的作品。 　　阿米尔·汗饰演的莽卡班迪，血气方刚、果敢勇猛，他从死心塌地的效忠东印度公司，到渐渐觉醒，再到反抗，历经了曲折而纠结的心理挣扎，米叔用他精湛的演技，将人物的内心世界外化，展露在观众面前，让人们为他巨大的勇气而感叹万分。                                                          　　《芭萨提的颜色》（2006年） 　　看完这部电影，你会为印度人的智慧，深深感叹：爱国电影，还可以这样拍！ 　　影片讲述了一群印度青年在参与历史纪录片拍摄的过程中，被历史中反殖民的爱国人物所感动，激发出强烈的爱国情怀，恰逢印度军购腐败案爆发，这群年轻人在先人的鼓舞下，开始了反腐爱国行动。 　　影片通篇都采用了历史和现实的虚实结合，用浪漫手法书写了一出充满热血的故事。 　　阿米尔·汗饰演的印度青年，既无比热爱祖国，同时又为祖国的各种不足，感到心痛，是一个能让很多中国人，产生共鸣的鲜活人物，他让我们认知到，赞美国家，是因为你爱它，批评国家，更是因为你爱它。                                                          　　《地球上的星星》（2007年） 　　这是一个细腻、温情，却又引人深思的故事。 　　身患阅读障碍的伊桑，由于社会普遍对这种疾患缺乏认知，而被误认为顽劣或弱智，求学之路堪忧，直到开明的艺术老师来到学校，一切发生了变化...... 　　影片不厌其烦的用一个多小时来展示伊桑的特殊情形，而大多观众包括我在内，不出意外的对伊桑产生了反感，当艺术老师揭开事实真相后，我们感到了深深的自责，可见影片展现的内容并非危言耸听，而是确实存在的巨大隐患：我们认识到教育的重要性，但又不懂如何教育。 　　阿米尔·汗在片中展现出了令人称道的职业精神，为了故事的效果，作为巨星的他，硬是憋到一个多小时后才现身，他知性、温和的形象，打动了每一个人，也让人不禁想到他主持的《真相访谈》，他就是这样一直都在用观察的眼光，去探索印度社会的问题，米叔同时也是本片的制作人。                                                          　　《未知死亡》（2008年） 　　《未知死亡》是一部翻拍作品，也是一次全新的再创作，它借鉴了《记忆碎片》中主角短暂记忆丧失症的桥段，讲述了一个凄美的爱情故事。 　　整个故事，先甜后苦，感情细腻，十分虐心，而那首动听的《KaiseMujhe》也成为了众多影迷心中的经典曲目。 　　阿米尔·汗在片中饰演的高富帅，风采迷人、英俊潇洒，他富有感染力的笑容，不但俘获了女主角的芳心，更迷到了大批观众，在随后的复仇行动中，他又展现出一派硬汉作风，痛失挚爱后的压抑、癫狂，更让人见识到他不俗的演技。                                                          　　《三傻大闹宝莱坞》（2009年） 　　影片通过三个大学生求学的故事，揭示了印度教育体系的僵硬以及社会对教育的死板认知，获得了全世界范围内的强烈反响，而影片处处反映出的印度教育与中国教育的“不谋而合”，也让人感到一种奇妙的共鸣，很多中国观众就是从这部电影开始认识阿米尔·汗的。 　　难能可贵的是，这样一部容易陷入说教的作品，却被编排的轻松、幽默，笑料十足，非常具有观赏性。 　　阿米尔·汗以44岁的高龄，出演了一个20出头的大学生，却显得相当自然、有说服力，可见米叔不但演技了得，保养的功力也很深厚。                                                          　　《孟买日记》（2010年） 　　影片用四个人物之间互相独立又互有交集的故事线，勾勒出一幅孟买的众生相，反映出这个繁华大都市里的喜乐哀愁。 　　阿米尔·汗在片中出演了一个沉默寡言的画家，离婚后的他总是独来独往，面对女人表达的爱意，他选择回避，却偏偏对无法接触的前房客发生了兴趣。 　　这个人物可以说是大都市里孤独人群的典范，他们有着较高的文化修养和职业收入，却缺乏交际沟通的能力，他们渴望摆脱孤独，被人理解，却同时惧怕被人打扰，拒绝亲密关系。 　　导演是米叔现任的妻子，片子拍的非常文艺，也很不印度，没有歌舞、没有英雄主义，更没有大团圆结局。很多印度影迷因此不喜欢这个片子，但其实它是一部非常值得玩味的作品。                                                          　　《我的个神》（2014年） 　　对印度人来说，这部作品毫无疑问是颠覆性。几千年宗教文明统治的国度里，竟然诞生了一部批判宗教的电影。 　　阿米尔·汗就是这么带种！ 　　他在片中饰演了一个意外来到地球的外星人，以客观、理性且中立的眼光，审视了印度五花八门的宗教文化，在一系列看似滑稽的剧情中，辛辣的讽刺了宗教的无知、愚昧以及教派斗争的荒谬。让人在欢笑之余，不由叹服。 　　为了扮演好这个角色，阿米尔·汗不得不时时瞪大眼睛，并以特有的肢体动作，来区分演绎出外星人和地球人的差异，精神可嘉。 　　这部电影在中国收获1亿3千万票房，创造了印度电影在中国的票房纪录。 　　结语： 　　阿米尔·汗的佳作有个共性，那就是去除了很多印度电影浮夸、空洞的毛病，在尽力保留印度人民喜闻乐见的故事元素外，也积极的植入扎实的内涵，或细腻感情，或人文关怀，或社会现象等等，而这些都是可以跨越国界，引发共鸣的话题，因而在照顾了印度观众需求的同时，也迎合了国际市场的审美，这背后是米叔对剧本精挑细选的长年坚持，他也是宝莱坞为数不多，几乎每年只拍一部电影的当红明星。 　　最后，我想说的是，不要再管米叔叫印度刘德华了，因为阿米尔·汗就是阿米尔·汗，一种独特的存在。