由巴里·詹金斯执导的《月光男孩》在第 89 届奥斯卡奖上「惊涛骇浪」中拿下最佳影片大奖,击败了入围 14 项的《爱乐之城》以及夺下剧本奖项的《海边的曼彻斯特》,本片以一名黑人角色当作主轴,温暖但是残酷的纪录了他人生中三段的心路历程,不仅仅反映出有色人种、校园霸凌以及性取向的弱势族群议题,其实也记录着一个人在成长的过程中,自我选择与被迫改变的无奈,8部关于自我探索的成长优秀电影作品,一起来看看。
《涉足荒野》
当你人生中最美好的一切都离你远去时,你能够怎么办?继续沉沦堕落,还是大彻大悟给自己一个不可能的任务?金奖影后瑞茜·威瑟斯彭改编真人真事的《那时候,我只剩下勇敢》透过一趟1100英里的徒步旅程,重拾主角雪儿斯瑞德当时破碎的自己,由生理上的疼痛重新省思自己心理上的煎熬,进而展开全新的自己。
《荒野生存》
同样改编真实事件,西恩·潘执导的《荒野生存》是许多背包客、筑梦者心目中必看经典作品,主角克里斯在大学毕业之后因为对社会体制以及家庭结构怀疑与憎恨,不告而别展开他前往阿拉斯加的流浪,沿途遇到的人事物都成为他重建价值观的来源,有令人感伤的,也有令人感到开心的,当然也有让人疑惑的,但这就是追寻的意义不是吗?
《阳光小美女》
不仅仅是十年内最棒的小成本奥斯卡竞争者、公路电影,也是一个可以让不同年龄层、性别、个性的观众好好思考的成长作品,这个成长的契机不需要多伟大的志向,更不用多冲动的起步,只需要一些缘分和「意外」,这些意外让一家人聚集在一起,这趟千里迢迢的旅程,让我们知道结局往往不是最重要的,而是追逐美好终点前我们了解以及顿悟的盲点。
《白日梦想家》
比起真实的启程,透过旅行感受全新的想法,《白日梦冒险王》更像是一个奇幻的寓言故事,导演本·斯蒂勒成功的把一般上班族裹足不前的窘境给传递出来,利用「LIFE 杂志」重新定义人生的意义是什么,并不是小小的关在自己的办公桌内,赚取薪水然后上班下班起床睡觉,而是真正的开拓视野,看见世界,贴近彼此,感受生活, 这就是生活的目的。
《少年派的奇幻漂流》
如果要透过一场多年的船难了解自己,那真的是一段可以好好自我对话的时间,由金奖导演李安执导的《少年派的奇幻漂流》论述了一个「信仰」议题,在有趣的辩证下人对于所信任的、所坚持的都将随着生命的逝去、意外的来临而有所变动,这样的变动是好是坏无法预料也无法想像,需要真实的体会才能获得成长的果实。
《少年时代》
一段关于时间的淬炼,不论是角色还是画面,不论是主角还是背景,理查德·林克莱特历时 12 年的巨作,故事却又是如此的平凡渺小,但也因为如此打动了更多来自同样家庭、拥有同样背景的观众,甚至这部电影帮许多人述说了那早已被时间冲淡的过去,透过回顾,跳脱时间,我们慢慢想着人生中不同层面的改变与成长,无论是好是坏。
《心灵捕手》
马特·达蒙、本·阿弗莱克拿下奥斯卡原创剧本作品,以一个封闭自我的天才少年故事开端,经营他身旁的好友、心灵导师、女友的关怀下渐渐敞开心房,或者该说渐渐的勇于面对真实的自己,那个自己不一定是运用那别人梦寐以求的智力,而是「自由之心」,自由的做出自己想要的决定,而不受外在世俗的控制和安排。
《月光男孩》
《月光男孩》是一段写实的自我探索,它充满怀疑却深具力量,它述说着团体中怯懦的弱势,在社会结构中充满问题的阶层,不被正当化的性向,以及无法获得正当的爱的遭遇,都是那样的自然而然却又残酷唯美的呈现在银幕当中,不过这一次导演巴里·詹金斯试着让观众抛下那既往的框架,让观众不再因为那些看似「不正常」的角色而感到同情,或是强调出故事的特别,它是一个每个人都可能经历的成长岁月,有挣扎也有喜悦,懵懂的抓著时间蜕变着,就算现实的非迫性造就了人外在的不同和生活的差异,但也许这一次,我们看到的不再单单只是我们「改变」了什么,而是在这种探索下的成长后,我们静静的在一首歌曲下、一个老友的面前,想着许久不见自己的内心,尚未改变的地方。