壹字读书会｜岳美缇：昆曲第一女小生的60年
昆曲如一幕永不谢幕的长剧，一次次场景变换，一年年的人物变迁，起起伏伏，转眼就是600年。对于岳美缇来说，她60年来曲曲折折的昆曲之路亦是恍然如梦。历经磨难初心不改，以梦为马痴“曲”一生。10月28日，“壹字读书会”第三期在上海静安区文化馆举行。“壹字读书会”每期从一个汉字入手，感受汉字背后博大精深的中华文化。而这一期的汉字“曲”，则带领在场观众走进了昆曲漫漫600年的悠久历史。昆曲第一女小生来到“壹字读书会”现场，为大家讲述了昆曲的艺术魅力所在，并分享了她与昆曲结缘的60年岁月。
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岳美缇做客“壹字读书会”。
全民痴迷昆曲的时代，名角演出万人空巷
在昆曲600年历史之中，有过200年的辉煌时期，一度占领了中国的戏曲舞台。全民痴迷昆曲，风头一时无两。当时演戏的地方很多，戏园子有古戏台、草台班，还有在船上，在厅堂里的。当时光是苏州就有几千个专业昆曲演员，而碰上名角演出，还会出现万人空巷的场景。
关于昆曲之兴盛，岳美缇举了苏州虎丘山的例子。每年在八月十五前后，苏州虎丘山上都会举行虎丘曲会。无数人每天登上虎丘山唱戏。比赛持续半个月之久，最终决出一名“曲圣”。这个活动一直举办了200年，年年如此，家家参与，其盛况可想而知。
说到2001年联合国教科文组织认定昆曲为首批非物质文化遗产时，岳美缇流露出作为昆曲人的自豪，她又接着介绍了几位昆曲大家。
魏良辅是住在昆山的江西人，他对昆曲的研究颇深，甚至连海盐腔、弋阳腔、昆山腔、余姚腔这四大声腔，他的研究都非常深入，传说他沉迷研究昆曲，十年不下楼。后来魏良辅吸取了海盐腔、余姚腔以及江南民歌小调的某些特点，对流传于太仓昆山一带的戏曲唱腔进行加工整理，将南北曲融合为一体，形成了“水磨腔”（昆腔）。他也由此声名大振，被誉为“国工”、“曲圣”，乃至昆腔“鼻祖”。
梁辰鱼是昆山人，他比魏良辅晚几十年，除了唱曲他也很喜欢写戏。最出名的《浣纱记》写了西施和范蠡、越王勾践的一段故事。这个故事经昆曲演绎，一炮打响，轰动天下。
后来，文人才子纷纷来写昆曲，最有名的是汤显祖的《牡丹亭》、洪昇的《长生殿》、孔尚任的《桃花扇》、李玉的“一人永占”等。
文学、音乐、舞蹈共同塑造了昆曲之美
回顾自己多年唱曲的经历，岳美缇谈到了1959年为叶剑英元帅唱《牡丹亭》的故事。“叶元帅看到我们，一个杜丽娘，一个春香，一个柳梦梅，他高兴得不得了，说《牡丹亭》了不起，昆曲真是我们的瑰宝。”岳美缇回忆道。
昆曲的文学之美奠定了它的艺术高度，而它的曲调之美也值得深究。其他的地方戏都是板腔体，弦乐伴奏，而昆曲则是曲牌体，用笛子伴奏，说明了昆曲的古典性。不像京剧有梅派、程派，越剧有范派、许派，昆曲的唱腔是没有流派的，因为昆曲定腔、定补、定板、定调，有一套严谨的规则，所以每个人唱出来都是一样的。它的严谨和规范，正是其艺术成熟性的体现。
至于昆曲的表演特点，据岳美缇介绍，也是极其规范的程式化表演。“昆曲演员要从小练功，压腿下腰，为了把手、脚、眼、腰和脖子都练出来，我们叫脱胎换骨，”岳美缇说，“所以表演的时候，才能眼到、手到、心到。从小练这些是很辛苦的。所谓‘台上一分钟，台下十年功’便是如此。”
昆曲的“生末旦净丑”几大行当，则是通过演员的声音、脸形、身材、性格决定的。不同的行当有着不同的代表剧目，例如闺门旦的《游园惊梦·寻梦》，小生的《游园惊梦·拾画叫画》，花脸的《钟馗嫁妹》等。岳美缇的启蒙戏是《惊梦》。
昆曲的又一表演特点在于它的舞蹈。载歌载舞，无声不歌，无动不舞。看昆曲时大可把音响关掉，把字幕抹掉，仅凭舞蹈翩跹、神情顾盼、身形旖旎，便可揣摩曲情。昆曲的载歌载舞与文学一样写意，它将生活中的情感都化作了舞蹈。“杜丽娘梳妆完照照镜子，还翻了一个水袖，手扶在凳子上。春香在后面举小镜子，看看后面怎么样。就这样，一个生活动作变成非常漂亮的语汇。”岳美缇解释说。
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岳美缇在“壹字读书会”现场。
岳老师回忆起1987年在英国演出《牡丹亭》，当时她非常紧张，因为幻灯片上打出来的都是极其简单的词。然而演完后，有一个五六十岁的印度人，跑到后台手舞足蹈地说了很多话。经翻译解释说，那是一位印度的舞蹈家，看了岳美缇等人的表演觉得特别美，想要学回去。因此，昆曲之美是可以超越语言的。即便拿掉唱词，仅剩身段步法，它依然是一件艺术品。
60年风雨路初心不改
回顾自己的艺术人生，岳美缇说她已经唱了60年的小生。关于岳美缇唱小生的故事，其实出于偶然。1957年上海市戏曲学校校长、大师俞振飞带着一批年轻演员到北京，准备赴欧洲演一出《游园惊梦》，可凑来凑去就差一位扮演柳梦梅的小生。有人提出让岳美缇反串。当时岳美缇刚学了三四年戏，跟着俞老师苦学了几天后，演出大获成功。但从心理上接受“由旦转生”的变化，对当时只有17岁的岳美缇来说并不容易。“一开始我很伤心，我一个女孩子家，为什么要让我改行演男人呢。我就给俞振飞校长写了一封很长的信。没过几天，俞老师也给我回了一封。俞老师在信中明白地告诉我，改行是他的意思，他肯定我学小生一定大有前途。并且俞老师说，他要亲自教我，并且负责到底。捧着俞老师的亲笔信，我感动得哭了。这一哭，再也没有后悔过。”岳美缇说。
岳美缇是新中国第一代受到专业训练的昆曲演员之一，得到了丰富的教育资源与全面系统的训练。她进学校那年正好是华东六省一市在上海戏曲汇演，规模大，剧团多，名角云集，空前绝后。而后面几代都没有这么珍贵的机会了。
而后昆曲的发展经历了一些波折，渐渐变得不再流行，甚至有人误以为昆曲是昆明的戏曲。到了1990年代，昆曲跌入低谷，演出时台下的观众甚至比台上的演员还少，很多演员都丧失了信心，感觉自己已被时代抛弃。
但对于岳美缇一代昆曲演员来说，昆曲已然承载了他们一代人的梦想。55岁时，岳美缇提出想演《司马相如》。因为演了一辈子小书生和温情才子，她想尝试演真正的文豪。作为经典历史人物和戏剧人物的司马相如，其坎坷的人生经历，与他在历史风云中身为一介文人的无奈感引起了岳美缇的共鸣。经过两年反复的排练，最终成功演出，并获得无数赞誉。此后岳美缇退居幕后，走上了昆曲传承的道路，如今也成为了桃李满天下的昆曲名师。
昆曲的门虽然很窄，但是路很长。600年过去了，这门古老的艺术已不复昔日盛况，但仍然在这一代又一代昆曲人的传承中，延续着它不朽的魅力。
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岳美缇现场起身表演。
“壹字读书会”由静安区委宣传部、文明办、学习办联合主办，上海市文史研究院和复旦大学中文系指导，大道小雅读书会和静安区文化馆承办。活动以“识文字、知文化、感受文明”为理念，旨在在市民中传播传统文化、交流读书心得、“只取一个字，直抵事物之本质”。
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