从李小龙到吴京 中国荧幕武打明星发展史

	2017年八月，两匹狼狭路相逢，战狼二世屡次刷新市场记录，杀破狼3也手握好口碑，成功抢得一个单日票房冠军。两片中，吴京与吴樾这对同门师兄弟，凭借血脉偾张的搏命演出，让人们看到了新一代打星的风采。 　　从武侠片、功夫片再到动作片，师承不同门派、效力不同公司、摸索不同路线的打星们，以武力高强的形象活跃于光影之中。他们打斗风格的进化，不仅是当时社会审美的体现，也是中国影史的见证。 　　外媒眼中的打星“四大天王”：李小龙、成龙、李连杰与甄子丹。 　　套路流：硬桥硬马实打实 　　代表打星：邵氏群星 　　前邵氏时代，电影中的打斗主要以粤剧为师，以关德兴的《黄飞鸿》系列为代表，虽说受限于场地，演员经常辗转腾挪，但却留下了一些影响后世的招牌动作。 　　1958年，邵氏兄弟电影公司成立。此后的六七十年代，以胡金铨、张彻、刘家良等为代表的邵氏，推出了大量的功夫片与武侠片，“打星”的概念也逐渐形成。 　　邵氏打星的风格，强调一个“硬桥硬马”，讲究实打实，点对点，他们的动作主要是南拳招式，身法的规范性要求，远远大于实战性。 　　这一时期的打斗，仍然延续了舞台戏曲的套路，动作缺乏真实感与技术性，往往一打就打很久，一招招都跟排演好似的。 　　而且，动作本身的“轻描淡写”与效果的刻意强化形成鲜明对比，往往感受不到出招的力度，人就夸张地飞了出去。 　　爱兄弟，也爱残臂，邵氏名导张彻，以武侠片闻名江湖。他不仅带出了吴宇森这样的名导徒弟，还捧红了王羽、狄龙、姜大卫等一批打星。 李修贤、午马、陈观泰、张彻、姜大卫、吴宇森、狄龙 　　                                                                     　　王羽，身材高大，阳刚气足。当年，他以《独臂刀》一战成名，成为香港六十年代首席武侠小生，片酬与票房独领风骚，魅力之大以至曾经获得林青霞的追求。 　　狄龙与姜大卫，堪称张家班双子星。两人一庄一谐，相貌不凡，英气逼人，曾在《新独臂刀》、《报仇》等多部戏中合作，曾经情同手足，后来心生嫌隙。 　　多年以后，为给恩师张彻祝寿，两位小生在电影《义胆群英》再次尴尬同框，让人无限唏嘘。 　　出身武术世家的刘家辉， 养父是黄飞鸿再传弟子。他和哥哥刘家良，在邵氏时将功夫片发扬光大，常以光头形象示人的他，推出了《少林三十六房》等作品。                                                                      　　除了精干男性，邵氏时期的女打星也不少，譬如惠英红与郑佩佩。 　　惠英红原是夜总会歌女，被张彻看中签约邵氏，后经刘家良的提携，正式转型武打动作戏，直至八十年代末，仍是一线打星。 　　邵氏时期的郑佩佩，凭借在胡金铨电影《大醉侠》中的“金燕子”一角成名，曾获得“武侠影后”的盛赞；复出后，凭借《唐伯虎点秋香》再次为人所知。                                                                      　　迅猛流：气势如虹快准狠 　　代表打星：李小龙 　　随着邵氏的衰落，嘉禾的崛起，返回香港的李小龙，迎来了属于他的黄金时代。 　　李小龙自创的“截拳道”，是一门博采众家之长的武艺。 　　据李连杰在采访中所说，他的步伐吸收了拳击精髓，脚法有空手道与跆拳道的妙处，拳法师从中国的咏春，双截棍的技术则是来自菲律宾。 　　李小龙的截拳道，打斗风格讲究一个迅猛，他凭借强大的个人天赋，大大提高了前辈打星出招的速度与力量，同时真实地展示了动作的杀伤力。 　　无论是唯快不破的李三脚，还是耍得人眼花缭乱的双截棍，随着“啊打啊打”的叫声，一幕幕极具影像魅力的动作戏，在电光火石间得以呈现。 　　以一己之力使功夫片闻名全球，以势不可挡的气势永载史册。英年早逝的李小龙，用富有挑衅性的勇猛形象，将自己打造成为了中国打星的精神符号。                                                                      　　笑闹流：随机应变小快灵 　　代表打星：成龙 洪金宝 　　在后李小龙时代，如何突破他的打斗风格，走出一条属于自己的路，成为每一个打星必须面对的问题。这一次，登上历史舞台的是一群名为“七小福”的年轻人。 　　京剧大师于占元，当年创立“中国戏剧研究学院”，教授舞台戏曲与杂耍技巧。学成出师的七大徒弟，后来纷纷进入电影界，其中以洪金宝与成龙影响最大。 　　首先成名的洪金宝，充分发挥身材与身手的优势，静若笨拙胖子，动如灵活脱兔，这种意想不到的反差萌，达到了一种冷不丁的喜剧效果。                                                                      　　后来成为国际巨星的成龙，在打法创新的路上走得更远。 　　起初，针对李小龙不苟言笑的英雄形象，他引入喜剧元素，将自己定义为形象滑稽的小人物；同时，为了更加接地气，让套招更加真实可信，李小龙的战无不胜，到他这儿就变成了随时挨揍，身体会疼。 　　接着，从功夫片转型动作片的成龙，将打斗场面从单纯的武艺切磋，逐渐融入到了日常生活之中，使情节与动作紧密结合。 　　他借鉴巴斯特基顿的肢体动作，流行的跑酷运动，传统的杂耍技巧，充分运用手边的道具，将自己的打戏设计得更具观赏性与趣味性。 　　最后，成龙祭出了“搏命”的大旗，亲身上阵各种危险动作，将惊险性注入了追逐打斗，从而使成龙作品拥有了不可替代的特色。                                                                      　　飘逸流：飞檐走壁侠影现 　　代表打星：李连杰（赵文卓） 杨紫琼（杨丽菁） 　　在成龙称霸影坛的过程中，另一派风格迥异的打星也在悄然崛起。 　　李连杰，武术套路冠军出身，凭借一部《少林寺》火遍全国。他外形俊朗，目光凌厉，眉宇间正气凌然，动作大开大合，潇洒舒展，俨然一副大侠风范。 　　当如此鲜明的个人气质，遇见黄飞鸿这么一个再合适不过的角色，李连杰一来到香港，就顺利踏上了一线打星的道路。 　　形象过于定型的李连杰，在后期的“方世玉”系列中，加入了更多的喜剧元素，一改性冷淡的宗师脸，转变成了插科打诨的小青年。 　　同时，打斗风格上，他也减少了摆pose般的桥段，增强了动作的实战性，充分运用周围的环境条件，突出拳脚的力量与速度感。 　　与武术套路的招式类似，学舞蹈的杨紫琼，形体也有着良好的协调性。这种个人条件，配合优秀的武术指导，威亚等辅助器具，便能在银幕上呈现出飘逸的美感。                                                                      　　凶狠流：拳拳到肉热血飞 　　代表打星： 甄子丹 吴京 　　特技过度泛滥的电影圈，在新世纪面临着打星青黄不接的局面，人们对飞来飞去的交战越来越厌倦，开始渴望看见一种真实的动作场面。 　　于是，一种以凶狠为特征，吸收自由搏击等技艺，讲求拳拳到肉，甚至鲜血淋漓的打斗方式，成为了这个重口味时代的主流。 　　甄子丹，用《杀破狼》、《龙虎门》、《导火线》等片确立了自己的“乱拳抡死老师傅”的暴烈风格，接着，用“我要打十个”的叶问系列，获得了“宇宙丹”的称号。 　　另一边，娃娃脸的吴京，原先走的是师哥李连杰的飘逸流路线，多年沉浮之后，终于找准了中国队长的定位，蓄起了胡须，用铁拳去诛灭远方的敌人。 　　两人在《杀破狼》中的交手，可谓是凶狠流打星的杰出表演。不做准备，以赛代练，减少套招，仅凭感觉，这种刺激的场面，可看度与危险性都很高。 　　从李小龙时代的砸碎“东亚病夫”牌匾，到李连杰时代的拳打西洋大力士，再到如今的叶问锄奸，冷锋抗敌，中国银幕上的打星在变，某种情绪却好像一直存在。                                                                      　　番外篇 　　“鬼脚七”熊欣欣▼ 　　“力王”樊少皇▼ 　　“一字马”卢惠光▼ 　　“霸王花”胡慧中▼                                                                      　　“世界拳王”周比利▼ 　　“14k大佬”陈惠敏▼ 　　“蛤蟆神功”梁小龙▼ 　　“夺命剪刀脚”黄炳耀（已故）▼ 　　放眼国际，西洋有巨石强森、杰森斯坦森、范·迪塞尔，泰国有托尼·贾，日本有忍者术，韩国有乱棍流，下一个十年，中国打星又有谁来独领风骚呢？