《缝纫机乐队》：鸡汤好喝，不宜贪杯

	《缝纫机乐队》上映前，大鹏做了一件非常“摇滚”的事，与给电影打出一星差评的微博某认证为影评人的网友隔空“互怼”，掀起一场不大不小的嘴仗。 电影上映数日，在豆瓣页面吸引到近2万名用户评分，综合分值则维持在6.9分上下，与大鹏自编、自导、自演的前作《煎饼侠》（豆瓣评分6.0分）相比，进步明显，也在国产喜剧电影一般水准之上。不过，或许仍是受此事件拖累，加上国庆档期的众多新片整体质量不俗，《缝纫机乐队》的排片率已跌至10%以下，票房无可能复制《煎饼侠》在2015年暑假档期所创造的11.59亿元奇迹。 国产喜剧电影在持续进化提高，不过观众的欣赏口味和喜好与时俱进的速度更快。《缝纫机乐队》慢了半拍，推陈出新的速度没赶上趟，虽然整体质素不差，新瓶旧酒，也还是让看多了类似题材影片的观众审美疲劳，在完成“继续拯救不开心”的任务上差强人意。 电影剧情仍然是小人物组建“草台班子”，自我奋斗、“大力出奇迹”、实现逆袭的套路，不过从《煎饼侠》中的“拍电影”，变成了《缝纫机乐队》里的“组乐队”。在立意上，撞车美国动画电影《欢乐好声音》，不过降低了音乐成分，加大喜剧因素，总体仍在主创团队驾轻就熟的老创造思路上。 《煎饼侠》被指为攒段子的集锦式喜剧电影，这一毛病在《缝纫机乐队》中大有改观，但还是未能彻底戒绝。电影的前半小时，始终给观众一种仿佛置身于春节联欢晚会小品演出现场，又或是东北乡村二人转大舞台剧场的错觉。密集的笑料尽管层出不穷，但大比例是在利用台词在语义上的多意性，玩弄两性关系的噱头。大鹏饰演的程宫，与乔杉饰演的胡亮，在逼仄卧室里共处的一场对白戏，多少有些恶俗，也容易激起观众反感。 尽管与《煎饼侠》一样，《缝纫机乐队》的剧本同样带有大鹏本人经历的影子，大鹏明智地选择了退居男二号，改由乔杉出演主角。观众看惯了乔杉过去饰演的一系列“洗剪吹”造型的恶俗“非主流”配角，对《缝纫机乐队》中单纯朴直的胡亮，自然好感度增加。乔杉对角色整体拿捏适度，不再癫狂和过火。 胡亮一类的角色，为近年来国产喜剧中所常见。观众印象最深刻的是王宝强在《泰囧》和《大闹天竺》中的表演。不过这两部电影的闹剧成分大于喜剧成分，王宝强本人的口音和声线也被缺乏节制地放大，容易给观众带来聒噪吵闹的不适观感。乔杉外形上更憨厚，并且尽管同样带有乡音，但念台词的音量适中，声线也更柔和，在演屎尿屁喜剧时必须更卖力才能出效果，在演生活化的谐剧时就恰到好处。不过前述与大鹏在卧室的“床戏”，就“妩媚”过度，还是以前表演时下意识“挑逗”观众的不良积习没有得到纠正的结果。 《缝纫机乐队》不以“虐待”主角配角制造笑点，境界上比几年前泛滥成灾的《分手大师》《恶棍天使》等“重口味”喜剧电影高出不少。剧情背景也不是脱离实际的“悬浮”城市，直接设定在大鹏的家乡吉林省集安市，观众对这个缺乏鲜明地域特征的三线城市缺乏了解，反而能更有代入感和亲切感。对于大鹏和乔杉两名演员来讲，则不必像在以北京为背景的《父子雄兵》中一般压抑口音，倒能够以更松弛自然的态度完成表演。 《缝纫机乐队》在人物关系设定上，仍然是以无机心的单纯主角，搭配上另有用心的“腹黑”配角，再加上一帮负责“组团”的“异人”或“歪瓜裂枣”。大鹏饰演的经纪人程宫，角色名字暗示角色的成功学人生目标导向，不出意外地在剧情中完成从心怀异胎，到被主角潜移默化感染，到走上歧路，再到迷途知返的全过程，是又一个《泰囧》中的徐朗、《大闹天竺》中的唐森。大鹏的中分花白头发造型，无论是巧合还是刻意，都仿佛近年来公众视野中的周星驰，也让人将角色往剧情架构类似的电影《功夫足球》上联想。 电影留给鼓手炸药（李鸿其饰）、贝斯手丁建国（娜扎饰）、吉他手杨双树（韩童生饰）、键盘手希希（曲隽希饰）等角色的戏份空间，仍然是以笑料的制造作为驱动点，并不看重人物小传，对于这样一部喜剧影片，倒也问题不大。电影进入中段，渐入佳境，起承转合的节奏控制，借由演员们真弹真唱的几首歌曲实现转场，流畅自然。观众也并不介意电影中的歌曲在音乐属性上是摇滚的成分居多，还是通俗（Pop）的成分居多，反正歌词与旋律顺耳就行。 与大鹏的另两部作品《煎饼侠》和《父子雄兵》一样，影片制造人物之间的矛盾，还是用物质生活上的困窘作为出发点。丁建国的父亲丁伟（王劲松饰）以开发商的姿态成为乐队分崩离析的导火索，这一外来阻力因素出现在电影中，还是显出剧本上的刻意与生造。衍生出来的拆迁队小头目张发财（于洋饰）的戏份，与主线剧情关联度薄弱，插科打诨，用在二人转舞台上填充时间还行，出现在电影中就是拖戏。打情色擦边球的语言老梗，也让人尴尬。观众观看电影的心态，并不一定是时间越长笑得越久就越“赚”。《缝纫机乐队》时长逼近两个小时，完全可以砍掉小半个小时的注水笑料，或者挪至片尾出字幕后的花絮和彩蛋环节，以紧凑和聚焦剧情。 电影在略显沉闷的一段乐队散伙戏后，安排热热闹闹的斗殴戏以带动气氛。即使奏效，也还是在电影调性上的跑偏。这场戏与《父子雄兵》中的澳门赌场打斗戏如出一辙，一样闹哄哄，一样混乱。 作为最后的高潮情节，重新集结起来的乐队成员，在吉他雕塑被拆迁后的废墟上完成演唱，这一桥段与《欢乐好声音》相似，但逻辑上略欠推敲。安排两首歌曲联唱，第一首原创曲目，伤感有余，“燥”性不足；第二首曲目翻唱自Beyond乐队，调动观众怀旧情绪，但是一言不合的“尬摇”，是晚会小品临近结束时拔高主题的偷懒做法，也把摇滚音乐节变成了彩旗招展的嘉年华，虽然热热闹闹，但本质上并不“Rock”。 作为彩蛋，影片在片尾一一介绍有份客串出演的众多摇滚老炮儿。实情则是，如果不经过这一番“发名片”，普通观众根本不知道、也认不出这些在摇滚圈内声名赫赫的人物。本质上来讲，《缝纫机乐队》是拍给对摇滚音乐无所了解、又或一知半解的大众观众的大众电影，不负责打鸡血，只负责喂鸡汤。 物质匮乏的年代，鸡汤是所有人都受用的营养品；随着国民物质生活水平的提高，鸡汤就略肥腻了。《缝纫机乐队》与同期上映的另一部喜剧电影《羞羞的铁拳》，都有喂鸡汤的成分，《缝纫机乐队》鸡汤熬得太浓，加重观众消化负担。虽然这不全是鸡汤的错，本着食客就是上帝的服务精神，大鹏的下一部喜剧电影作品，不妨考虑换一个更清爽的配方、更精简的容器。营养过剩的年代，减法就是加分。