《变形金刚》特效的秘密 迈克尔·贝的“爆炸美学”

	不知从什么时候开始，“爆炸贝”的外号就叫响了。 　　为什么贝老师的“爆炸”那么吸引人呢？很重要的一个原因，是它们炸得真实，又炸得绚烂。二者看似矛盾，却由贝老师完美统一了。下面，就以《变形金刚》系列为例，偷窥一下贝老师的“爆炸秘笈”。 　　《变形金刚》系列虽然大量运用电脑特效，但就其中的爆炸而言，大部分是实拍。爆炸是真实发生的，而非后期由特效软件生成。拍摄爆炸的地点，也都是实打实看得见、摸得着的所在，而非数字虚拟环境。 像上面这样的炸车镜头，就是在英格兰的街道、实景拍摄。从撞击翻滚的车辆，到爆炸的火光，一切都是真实的。 　　如此真景实车的爆炸，一直是《变形金刚》系列的特色。贝老师从不吝于在最繁忙的都市，来几场“他比烟花更寂寞”的爆炸。 　　比如第一集中的底特律街头： 　　第二集开场，追捕霸天虎成员“破坏者”的战斗，也是在真实的、交通繁忙的高架桥拍摄的： 　　按照剧情，这一段是发生在上海。但是~呃~你觉得地表最强的某国城管，会让恐怖分子霸天虎如此寻衅滋事么？所以，你懂的，是实景拍摄没错，但其实是用美国的城市区域做了大上海的“替身”。 　　第三集那占据片场约四分之一的城市大战，则大部分是在芝加哥实拍： 　　第四集结尾的大战中这场爆炸，按照剧情是发生在香港： 　　事实是，和第二集中的“假上海”一样，实拍外景地是芝加哥郊区的一座废弃仓库。 　　实景拍摄真是真，就是拍摄许可不容易拿到。即使拿到了，在时间和场面调度上，也有诸多限制。很多时候，这些限制对于喜爱“可劲作”的贝老师而言，会变得难以忍受。怎么办呢？ 　　那就自己搭个景呗，反正不差钱。 　　最新这一集《变形金刚5：最后的骑士》（后简称《变5》），早前曾传出争议，说将丘吉尔故居布伦海姆宫（BlenheimPalace）、变成了纳粹大本营。 　　影片的确有在那取外景，但作为主要动作场景拍摄地的，则不是布伦海姆宫本尊，而是剧组在空地上搭建的大型布景： 　　别为剧组的预算惊讶：他们并没有重建整座建筑，只是用木头和泡沫加颜料涂装还原了靠镜头一侧的外墙而已。对电影魔术而言，这是惯用的伎俩。 　　搭设布景的好处，是可以按照导演拍摄需要、随意安置各种设备和道具。 　　第一集开场，“碾碎器”肆虐军事基地的场景，有很大部分也是布景，方便实拍局部的爆炸镜头： 　　像这种直升机爆炸坠毁的镜头： 　　需要大型吊车辅助拍摄，在布景中拍摄，能更有效地控制场面和风险。 　　道具方面，选择和摆放的自由度也更大，能够制造更有意思的破坏效果。 上图中被连环小型爆破炸成筛子的军用运输车，就是贝老师从号称“坟堆”的军用废弃车辆堆放场地“淘”来的： 　　有时候，实景和布景又可以结合。比如第二集中男主角山姆被炸毁一角的家： 　　该房子主体，是真实的民居。既要有实际的爆炸效果、又不能损坏民居，剧组其实是在原房子主体上进行了“扩建”： 　　加了大约4英尺的一层外围轮廓。 　　实际爆炸时，受损的只是“扩建”的那部分。但在镜头取景中，“看起来”像是那一隅都遭到了严重破坏。 　　这一集的第三幕，发生在埃及沙漠中的一座废弃村庄里。实际上，整座庄子，都是剧组在位于美国新墨西哥州的白沙导弹靶场（White Sands MissileRange）搭建的布景： 　　虽然建筑本身就很简陋，而且布景可以“偷工减料”；但由于规模庞大，整个布景工程，还是耗费了四个月才完成。 　　这种布景，方便剧组假设各种重型设备，来完成比较复杂的爆炸场面： 　　对贝老师而言，如此大型的布景，简直就像一个乐高欢乐天地，可以由着他的性子炸它个爽快： 　　第三集有很多镜头，是在芝加哥实地取景。相对而言，实体布景较少。配合这一集的动作特色，更多的布景，发生在电脑的虚拟世界里，后文将提到，这里不赘述。 　　第四集第三幕的重头场景，发生在香港。剧组也的确到香港拍摄了多场外景戏，但要表现那毁天灭地气势的爆炸场面，就不是寸土寸金、人口密集的香港能承受的。 　　所以，剧组是在底特律重建了一个香港截取，然后将它炸得稀巴烂： 　　不管是真实外景，还是搭建的布景，有一个共通点：它们都是剧组和演员能真实感受到的场景。在这样的场景中拍爆炸戏，让演员更有融入感。 　　此外，如今的电脑特效，不是不能创建真实感强的数字环境。事实上，顶尖特效团队做出来的效果，基本上可以达到99%的拟真度。但就是那1%的真实缺失，让贝老师很在乎。他觉得细心的观众、一定能看出在真实场景中拍摄的不同；所以，只要条件允许，他会坚持实拍。 　　场景设置好以后，就可以点火了——我是说：可以估摸着怎么炸了。 　　“爆炸”其实是个很笼统的词，它可以表示一切“能量短时间内高速释放”的现象。按照发生原理、规模等的不同，爆炸可以细分为不同的类型。在《变形金刚》系列的框架内，我们不妨简化为两种类型。 　　第一种是气爆，用高速喷出的气流，制造出反应物四处飞射的效果；这当中，并没有火药的参与。 　　典型的如第二集中大学图书馆的场景： 动图中可明显看到画面左侧一个装置中喷出的白色气流。 　　第三集中也有类似场景： 这种气爆，一般只是小打小闹，适合室内场景。 　　贝老师最能的、最为粉丝熟知的，是玩大的： 　　用真火药，炸出真危险。 　　像《变5》开场： 　　注意那些在银幕上看不到的特效道具，那两颗造成巨大破坏效果的尖刺金属火球，左边那颗是由一辆拖车拉动，右边那颗，则是由架空钢缆拖动。后期再用电脑擦除线缆痕迹。 　　看过《变形金刚》完整系列的都清楚，这种爆炸场面，相对前作都算迷你型。 　　像第一集结尾的街头大战，“大黄蜂”和“铁皮”搬起货柜车抵挡“红蜘蛛”攻击的那场爆炸就不赖： 　　从幕后纪录片来看，这场爆炸虽然炸的不是一辆真车，但也差不离儿——那是一辆1:1真车大小的模型： 　　整个模型被装在一个液压倾斜装置上，可以被抬起超过60度角。 　　整个机械装置灵活到不可思议，连贝老师都忍不住亲自上去搞怪一番： 　　当然，现场只能拍到实际爆炸发生的场面，在场的变形金刚们，还得靠后期电脑特效。“红蜘蛛”街头肆虐的场景，也是同理，对比现场实拍和正片画面： 　　此处从技术上讲，并非“原生”爆炸，而是用爆炸来模拟变形金刚巨大动能所产生的冲击、破坏效果。基本上，该系列所有变心金刚的破坏效果，都是这么拍的，现场实拍与电脑特效结合，是该系列一个显著特点。 　　再看第一集中“碎骨魔”威猛出场的段落： 　　你可能以为那都是电脑特效，其实，巴士炸开、断成两截的镜头，是在告诉公路现场实拍的。 　　如此复杂、且高危险的场景，事先一定得周密筹备。比如说，得让各部门清楚各车辆的行进秩序、路径，以及爆炸发生后的可能结果： 　　被炸的巴士，也必须经过重度改造。比如说先要将它锯成两半，用一定的结构先固定住，保证行驶的过程中不会自行断裂： 　　保证效果最重要的一步，是在后半截车厢底部，加装两个可用高速气流喷出的金属柱，它们带来的反作用力，会让那截车厢脱离、并发生翻滚。 　　实拍效果，证明一切严密筹备都是值得的，巴士炸开的效果，完美符合事前演算： 　　以拍摄现场的爆炸、来模拟变形金刚们的冲击效应，在第二集开场也有所表现： 那些炸到弹起的大型水泥管，可都是真家伙，那种“沉重”的感觉，更增添了这场爆炸的可信度。 　　与冲击效应类似，变形金刚那巨大的体量，即使只是普通的行走或奔跑，也会对周遭环境产生影响，很多此类效果，在拍摄现场也是用爆炸来完成的。典型的如柱子哥森林大战霸天虎的场景： 实拍时爆炸所产生的泥土飞溅、大树断裂，都是为了配合后期特效做出来的柱子哥的动作。 　　第二集中第三幕有场爆炸，堪称“贝式爆炸”的典范。 就爆炸效果之绚烂程度而言，个人认为是该系列之冠。 　　如此大型的爆炸场面，筹备起来也是各种费心。 整场爆炸，用了14桶汽油，每桶55加仑；爆炸产生的火焰，冲起高达300英尺（91.44米）。 　　不用说，这场中追逐的金刚们，都是后期电脑特效的产物。 　　后来出现的组合金刚“大力神”，对金字塔做出了“不可描述”的破坏。这个大家们本身的制作渲染过程，即使对特效业界翘楚“工业光魔”工作室而言，也是一项挑战。 　　就模型复杂程度而言，第二集中的平均水准、都是第一集最复杂的“擎天柱”的2.5倍；“大力神”模型的复杂程度，则是柱子哥的七到八倍！ 　　再加上这一段是要以IMAX 版规格回访，像素数目是普通数字银幕版的4倍，渲染起来，更是考验机器性能。 　　事实上，当工业光魔的一位特效师在她的渲染工作站上、加载这一段时，整台电脑瞬间当机：主板、硬盘、内存全部报废！ 　　IT童鞋们可能会瘪嘴，认为工业光魔的机器太逊了。 　　其实，他们的“渲染农场”强大得很。他们做过测算，像IMAX版“大力神”场景中的一个镜头，如果用家用电脑来渲染的话，要花多少时间？ 　　答案是：即使用当时最顶级的配置，家用电脑也要耗费整整三年，才能渲染完成那个镜头！ 　　你以为这就是巅峰了？太Nave。 　　第三集的芝加哥城市大战，又将实景结合特效的挑战，提上了新高度。 　　像这样的实拍场景，可能会让部分影迷疑惑： 　　既然无法真的在摩天大楼间营造爆炸，实拍的意义何在？ 　　一切还是和“真实性”有关。注意到上图中远处建筑定上强烈的闪光，那是为后期电脑特效做爆炸效果做光影参考。 　　实际上，这一集第三幕的芝加哥城区，大部分都数字化了：先用数字模型做出建筑物轮廓，以及爆炸造成的破坏效果： 　　然后再做出外星飞船、弹道轨迹、着弹规模和顺序等： 　　部分小型爆炸，因为场景特色，没法实拍，是用绿幕+电脑特效完成的。比如这样的空中爆炸镜头： 　　真的用飞机空中实拍的话，调度太难了，诺兰也拍不了。有了绿幕的帮助，实现起来经济又实惠：