中国梦·申城美｜上海京剧院严庆谷：老戏焕新意，丑中见大美
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严庆谷生活照 本文图片均由 上海京剧院提供
作为上海市非物质文化遗产京剧项目代表性传承人、上海京剧院的当家丑角，严庆谷在近两年又多了一个身份，当起了“制作人”。
2016年，他带领团队策划了“大圣来也——郑派悟空戏系列展演”，6场演出的平均上座率均超过95%，剧院里出现了难得一见的盛况。从业多年，严庆谷在表演上获得殊荣无数，也深受观众喜爱。不过，传统戏曲久振不兴，这也令他担忧。
2017年初，严庆谷再次投入“小丑挑梁”——京剧丑角艺术展演。他说，京剧鼎盛时期，以丑角为主的剧目有三四十出之多，至今大部分都失传了。倍感惋惜的同时，他希望多挖掘整理一些经典老戏，为丑角演员搭建展示平台，改善行当边缘化，推动丑角艺术的长远发展。“这个时代需要智慧，需要创意，京剧也一样。”
修炼悟空戏三十年
“今年小丑挑梁的展演，是以小丑为主题的小戏和大戏，整体做一个展现。”9月28日，在上海京剧院的休息室，严庆谷与同事聊起新戏，神情自若。
今年初，上海剧协和上海戏曲艺术中心为严庆谷举办了“小丑挑大梁——严庆谷京剧表演艺术研讨会”，同时宣布2017“小丑挑梁”——京剧丑角艺术展演正式启动。这场展演跨度近一年，由大型武丑喜剧《佛手橘》和8个妙趣横生的折子戏以及两场“胡扯——严庆谷谐趣演唱会”组成。
“4月28日，展演的第一场戏拉开序幕，这出戏有将近半个多世纪没有上演。7月，我们又演了一场玩笑戏。”他说，得益于整体的营销计划，两场戏的上座率不错，都在九成以上。
而刚刚过去的2016年，对严庆谷来说，同样意义非凡。
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《闹天宫》严庆谷饰孙悟空
这一年，他带领团队策划了“大圣来也——郑派悟空戏系列展演”，并且启用了制作人制度。元旦当日以《齐天大圣》开场，5月中旬《五百年后孙悟空》上演，9月《真假美猴王》重现唐僧西行之路上的“励志”故事，年尾以郑派悟空戏的代表折子《闹天宫》《借扇》《金刀阵》结束展演。6场演出的平均上座率均超过95%，每场票房收入达10万元。特别是元旦的首场演出，上海逸夫舞台甚至出现了加座的盛况。
2016年为期一年的“悟空戏”演出，严庆谷迎来了自己事业的高潮，这个猴年，他修炼郑派悟空戏已经整整三十年。“传统戏曲艺术的成长是相当难的，（演员）不会因为某部戏、某个角色就一夜成名，需要日积月累的功夫。”
悟空戏分南派和北派，北派猴王有杨小楼、郝振基、李万春等，而郑法祥、盖叫天、张翼鹏则是南派猴王的代表人物。郑派悟空戏自成风格，威武大气，无论身法、手法、步法乃至唱念、扮相都与众不同，是京剧南派武戏中极有特色的一支。而郑派的第三代弟子，如今活跃在京剧舞台上的，只有严庆谷一人。
“郑老是一个传奇的人物，也是京剧院的元老之一。其实郑老特别忌讳别人说‘猴’这个字，他强调孙悟空不是普通的猴，是齐天大圣，是斗战胜佛，所以他给孙悟空赋予了精神力量。郑老本身就会武功，身材伟岸，他在戏里也使用了武术的一些拳掌法，非常独特。”
练功是生活的一部分
严庆谷并非出生在艺术世家，与戏曲结缘，源于母亲对中国传统艺术的热爱。
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《群英会》严庆谷饰蒋干
1981年，上海一所传统艺校招生，母亲建议他去报考，加之自身腰腿条件不错，11岁的他当即被录取。“家里的教育一直是这样，京剧是国粹，门槛比较高，我在学校对文艺也比较爱好，所以听母亲的话。其实，那会儿对京剧还没有多深的理解，只在电视里看过，觉着热闹。”
进了艺校，严庆谷起初被分在老生课堂，一个学期后，老师再根据嗓音条件与扮相，将他分到丑角组。入了丑行，他遇到了自己的启蒙老师——表演艺术家阎世喜。阎世喜出身于富连成科班世字科，其父亲为武旦大家阎岚秋。此后，他成为丑角表演艺术家张春华的入室弟子。
启蒙之时，老师便时常教导他，比起美丑，丑角需要追求喜剧的品格。“我们忌讳一个人扮相和谈吐脏，这是最忌讳的，老师经常提醒我们，一戳一站都要规范，要丑中见美。”
刚进学校半年不到，在一次练功中，严庆谷的手骨折了。“第一次经历这样的挫折，当时是翻跳板，刚进去练习协调性，并不会太多技巧。大家轮流跳，有一位同学练过体操，能够腾空翻，我觉得很羡慕，自己也想找找腾空的感觉，结果转的力量不够，手撑地，当时就感觉手不对了。”此后，他静养了一个多月，因为打着石膏，手不能弯曲，每天他便将中药熏热，再使劲掰，“心理很着急，想快点好，跟同学一起练功。不能练功就看着，练习发声”。
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《宋江题诗》剧照严庆谷饰酒保
传统戏曲演员，从来没有捷径，日复一日的练功占据了生活的全部。而学习丑角，还必须练习特有的“矮子功”，表演时蹲着走路要走得像正常人一样。为了练好这门技艺，严庆谷的膝盖曾经长达两年无法正常下蹲，至今膝盖仍留有旧伤，一块骨头突出。
“从小到大，可以说，伤痛是伴随我们成长。”严庆谷说，尽管如此，自己从未想过放弃，每次回家，家人对他学艺始终非常支持。“你是专业演员，练功就是你生活的一部分，就像每天都要吃饭睡觉一样。”
老戏曲需要新创意
“梨园界有一句话，无丑不成戏。然而，近些年，丑角行当却被边缘化得厉害。”说到这里，严庆谷眉头微蹙。市场刺激着传统戏曲团队，“艺校学生学习丑角的不多，似乎都不愿意选择陪衬的这个行当”。
多年来戏曲久振不兴，也令他和同行们反复思考。时代浮躁，年轻演员无法沉下心练功，文化政策以及演员自觉性，这些或许都是理由。但他认为，这个时代需要智慧，需要创意，京剧也一样。
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《野猪林》严庆谷饰高衙内
“京剧院一年要完成的演出量，已经达到了饱和，但上座率和票房都不理想，经常中间位置的区域没有观众，演员需要和观众交流，可往往我们看不到人，长此以往，对演员的职业自信心打击会很大。”严庆谷说，近两年自己多了一个“制作人”的身份，除了管好台上的演出，台下的事儿他也一并管理。他想让大家找回行当的自信，他也是这样做的。
近两年的生活，除了练功排演之外，他将很大一部分精力花在推广宣传上。他和他的团队对京剧受众群体做了分析，去到一些企业和国际学校宣传新戏，并在上海图书馆、中华艺术宫的公益性文教场所举办讲座普及。他还在上海虹桥机场玩了一场京剧快闪，并拍摄了一部题为《王者归来》的主题微电影。办戏剧展览，开工作坊，请大家猜脸谱，猜人物，目的只有一个，让大家多了解京剧，争取到有消费力的京剧观众。
尽管在传统戏曲行业，制作人制度并不成熟，但他认为，不能再像以往一样按部就班，理念亟需更新。“我们每年投入的财力人力都很大，不同题材不同形式的戏尝试了很多，可效果很小，遵照剧团的一般做法，在剧院门口贴海报、网上发演出信息的方式进行宣传和推广，往往出票只有五成，完成一场演出剧院是倒贴钱的。”严庆谷直言，年轻人对京剧有误解，近距离接触戏曲很重要。而他所做的，就是多制造这样的机会，展示传统戏曲的美。“来几声叫好，和演员互动，这是只有进剧院听戏，才会有的感受。”
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