吕佩尔茨与周韶华湖北对话：从各自民族的文化母题出发
9月12日，“心智地图的异像：马库斯·吕佩尔茨在中国”和“俯仰天地：周韶华”双个展在湖北美术学院美术馆开幕。这是继上海中华艺术宫、北京清华大学艺术博物馆后，德国艺术家吕佩尔茨的作品第三次在中国展出，与之前不同的是，此次展览更侧重于中西两位艺术家的对话，吕佩尔茨与周韶华对于本国艺术传统的探索、对于艺术家身份的探索与重塑，让展览生发出更多的艺术形态的探讨。http://p3.pstatp.com/large/316100065d51aa6adc4d
周韶华和吕佩尔茨
开幕前一日，年近90的周韶华身着中装，早早来到展厅，边观看作品，边等待吕佩尔茨的到来，欣赏期间，周韶华向“澎湃新闻·艺术评论”（www.thepaper.cn）表达自己的感受，他说：“尽管我和吕佩尔茨分属东方和西方绘画，但艺术观点有相通之处。他的作品对战争的反思、对民族文化的理解比战前的‘表现主义’更为深刻，他的作品有深度和力量，色彩肯定、不繁琐。同时，吕佩尔茨对西方当代艺术非常反感，他觉得欧洲的古希腊延续而来相当浓郁的文化传统，而当代艺术却显示出某种无知，这一点也让我想起了中国传统……”
言谈之间，1941年出生的吕佩尔茨保持了他一贯的装扮风格，西装革履、礼帽拐杖，健步而来。两位艺术家一同参观了画展，吕佩尔茨对中国画充满好奇，并就中国画材料的使用和色彩的表达请教了周韶华，两人不时交换彼此的创作方法和艺术态度，当太多的艺术观点不谋而合、甚至心心相惜时，吕佩尔茨兴奋地感叹：“我们真的是才见面的吗？我们像是认识了很久了！”
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吕佩尔茨欣赏周韶华的作品
对于周韶华的作品，吕佩尔茨亦提到了“传统”，吕佩尔茨认为，只有源于传统才能有更好的生发。周韶华以中国最传统的水墨手法，完成着最现代的表达，色彩、构图都是最恰当的呈现，有让人再往下看的冲动。
吕佩尔茨，艺术源于绘画
“心智地图的异像：马库斯·吕佩尔茨在中国”位于湖北美术学院美术馆的一、二楼，展览按时间顺序展开，走入第一展厅，策展人以一种对称式的视觉呈现出二十世纪六七十年代，吕佩尔茨对战争的反思和对古希腊悲剧精神的溯源。
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吕佩尔茨正在指导雕塑的摆放
展厅中央摆放的是一尊名为“天才”的雕塑，他与“尤利西斯”等雕塑无异，带着原始的风貌、纯粹的色彩和折断的手臂、“天才”手拿调色板孤独站立，断臂很让人联想到断臂维纳斯或是波德莱尔的诗歌“折断了手臂，为了曾去拥抱白云”然而，艺术家却对这些解读浅浅一笑，“我只是觉得另一只手多余。”
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吕佩尔茨，《梳子》，50x140,布面油画，1968
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吕佩尔茨，《田园风光·二》，275x201，布面油画，1969
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吕佩尔茨，《头盔·二》，235x190，布面油画，1970
在第一展厅陈列的作品中，《梳子》通过对德国历史的回顾，感受变迁；《田园风光》通过平面化表现无法预知的未来。《头盔》提示人们不要忘记历史和战争，同时以带有孤独感作品表达战争是需要被孤立的。
通过对这些作品的观看，“心智地图的异像：马库斯·吕佩尔茨在中国”的策展人范·齐格迈尔认为，在吕佩尔茨的作品当中也可以看到一种艺术史和艺术家之间的关系，他体现了近百年来欧洲绘画史的发展历程。
吕佩尔茨中后期作品则表现出对希腊文化的兴趣，作为德国杜塞尔多夫美院前院长和博伊斯的好朋友，他的作品也呈现出传统教育模式和现代艺术之间的矛盾。对于当代艺术，吕佩尔茨毫不讳言：“我对波普和美国的艺术没有兴趣，艺术要源于绘画，源于原始的创作。尽管博伊斯在艺术史上的伟大毋庸置疑，不过艺术史是艺术史，可他的作品不可恭维，那是‘革命性’的，而不是艺术品。”
二楼展厅播放着一部约10年前拍摄的吕佩尔茨创作记录，行至此处，吕佩尔茨停下了脚步，“里面有很多我的老朋友，有些已经不在了，让我再看看他们。”
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吕佩尔茨和策展人范·齐格迈尔（左一）等观看视频
观看中，吕佩尔茨不时陷入回忆，“这是我做的一个公共雕塑，18米高，当时是冬天政府为了这尊雕塑都封路了”；“我创作的时候无法慢下来，你看我用喷枪的时候都来不及带防护罩”；“艺术家不应该有三、五十人的工厂，而应该亲力亲为”……视频中的吕佩尔茨在脚手架上，大刀阔斧地在巨大的雕塑上飞刀游走。
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吕佩尔茨工作状态
吕佩尔茨是一位高产的艺术家，勤奋而善于思考。20世纪80年代，吕佩尔茨从希腊神话、历史及古典大师中汲取营养，画作背景以面孔、人体、面具与恶灵居多。1990年代则创作了一批关注绘画形式效果的“图像序列”。吕佩尔茨正是此时被介绍到中国，对不少中国本土艺术家产生了不可小觑的影响。
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《空间幽灵：无神论者》，200x162，布面油画，1987
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《白天》，130x162，布面油画，1993
21世纪以来，吕佩尔茨努力将寓言与哲学相融，尤其是2010年代创作的“阿卡迪亚”系列，是马库斯·吕佩尔茨近十年来艺术风格的结晶。“阿卡迪亚”是一种美好想象的乌托邦，对未经现代文明濡染的诗意田园生活的向往，充满对人类过往历史和遥远未来的想象。
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《阿卡迪亚》，120x220，综合材料，2011
尽管在很多人看来吕佩尔茨已经走过了创作的高峰期，以他76岁的年纪也难再变化，但一个细节体现出吕佩尔茨或还是会变，而且新的变化与中国有关：在与中方展览团队的交流中，他询问一位着中装的工作人员：衣服哪儿做的？说着展示自己考究的、带有猩红内衬的西装和马甲，并称这是在上海做的。也许不久的将来，吕佩尔茨会穿着一件来自武汉的中装，依旧配有时尚手表、耳环、戒指，还有精致的手杖。而其作品也有了与周韶华等中国艺术家交流而得的中国元素。
周韶华，在水墨的革新中回望秦汉传统
三、四楼展厅呈现的是“俯仰天地：周韶华”展，如果说吕佩尔茨的艺术是对社会和民族历史的反思，那么周韶华的作品则更多一种民族的精神，以及对宏观自然的抒情。周韶华所回望的传统，直追秦汉。
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周韶华，《火神祝融》，纸本水墨，68cm×68cm，1994
周韶华年少即上战场，走南闯北，以生活和自然滋养自己的艺术创作，1980年代周韶华提出了水墨的革新创造，将楚人的浪漫主义精神以艺术创作表达。周韶华在展览开幕致辞上说：
“在我这一辈子的艺术生涯中，耿耿于怀的是必须要有自己的艺术路线图，走自己的路。经过多年的经验积累，意识到必须打通两个管道：一是古今贯通，二是中西融汇，最终还要合二为一。”
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周韶华，《楚天听雨》，纸本水墨，68cm×136cm，2005
周韶华60余年的艺术创作像是一本个人版的中国近现代美术发展图像史，从他的作品中能看到中国传统绘画从一般线形发展走向多元的历程，古代文明与当代文明、激情想象与现实残酷，民族身份与国家认同交织成为周韶华带有民族精神的艺术创作。
“俯仰天地：周韶华”的策展人冀少峰认为，吕佩尔茨与周韶华相遇是透过图像世界的思想相遇，接触和碰撞。20世纪重要的历史节点构成了他们共同的生存背景，在历史大变局中精神文化从机械复制到电子文化，他们自觉坚守弥漫着强烈个人印迹的视觉精神探求，抵御对抗着各种时尚潮流和全球化侵袭，并且都能够从本民族文化母题出发，在历史的重构中不仅将艺术作为一种认识世界的方式，更建构了自我的视觉叙事系统和话语表达方式，进而传达出颇具当代意味的文化情怀。
而这两位带着民族和历史情怀的艺术家，在湖北美术学院美术馆的对话，也提示年轻的艺术家艺术不是“小我”，而是思想的担当。
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